吴哥窟，1954年生于南京，别署二乾书屋主人。中国南京艺术学院美术学院院长、教授，研究生导师，中国美术家协会会员。其艺术创作追求贯通古今，兼修中外，形质并重，发乎性情。

　　我认为中国画是一种特别人性化的绘画，它总是和人的生长联系在一起。我这话是有理论根据的，宋代的大文豪苏东坡讲：“论画以形似，见与儿童邻。”历史上许多人误解中国画不重形似，其实绘画是一种造型艺术，怎么能不要形似呢?中国的艺术并不是相对于“形”而言更侧重“意”的，这里的“形似”只是作为生长过程中的一个必须阶段，走完这个阶段再接着走下去、超越它，到达更高一级的阶段。同时，真正意义上的中国画是从东晋开始的，这时候顾恺之、王羲之都出现了，书法开始入画。而如果由此往前看，中国和西方还没有拉开一般绘画意义上的距离。贡布里希就反对一种观点：“现在的西方艺术开始向东方艺术靠拢。”他说西方的艺术有它们自身发展的轨迹，发展到现在就必然走上这样一种道路，并不是说看到了东方的艺术就要向东方的艺术靠拢。中国的艺术好在哪里呢?因为中国的文化、历史让它有更适宜发展的道路，而这种道路的生命力是非常强大的。中国画从古到今一直是注重写意的，中国的艺术在“形”和“意”之间更重视“意”。这就符合人性化的成长历程——越老越辣，中国绘画就是越老越辣。艺术上你当然可以画到八十岁，但是如果没有按照童年期、青年期、中年期、老年期这样一个自然的生长过程走来，你永远处在婴儿状态，那就是苏东坡批评的“见与儿童邻”，怎么能长到老呢?人老了，画依然是嫩的，艺术上永远不得老辣，其实就是艺术上的永远不得成熟。