在中国绘画史的发展历程中，山水画是最能代表民族文化精神的画科而蔚为大观。从孔子的“仁者乐山，智者乐水”的人格意义到老子“道法自然”的自然辩证法的启示，从宗炳的“山水以形媚道”到石涛的“笔墨当随时代”，千百年来的中国山水画史告诉我们：山水画必须以自然为师。谁以自然为师，谁就有可能取得成功。当代山水画，人才辈出，流派纷呈，无论在时空表达的广袤性还是形式表现的的丰富性，均超过了历史上的任何时期，山水画审美客体的表现范围也得到了前所未有的发展，青年画家孟鸣正是在这样的情势下开始了他山水画创作的艺术实践，而且形成了自己的独特的绘画语言和特色，取得了不菲的成绩。

　　我认为孟鸣山水画创作中第一个值得注意的特点是，在固定地域拓展山水画审美时空的探索，已成为他的一种意识和行为的自觉。孟鸣是一位睿智的思辨者，面对传统两千年的绘画史，他认真地细致地观察与思考。他从古人成功的范例中，看到了师法自然的创造力，也看到走出自然的失败。或许是上世纪五六十年代的李可染、张仃、傅抱石、钱松嵒、赵望云、石鲁、关山月和黎雄才等的旅行写生或对于身边地域的描绘给他带来了深刻的启示，使他深深地领悟到：山水画艺术个性的生成不能离开某些特定地域的审美特征。他没有舍近求远地去寻山访水，而是像历代名家那样立足于他的诞生地的自然景观去钩连古今相通的文脉。他生长在泰山脚下，雄伟的山林、苍茫的野水、宁静的田园、飘荡的云烟，荡漾着他的心胸，启发着他独有的观照和感悟方式;树石云水、夕阳远村，也因之成为有灵性、有魂魄的审美对象，唤起他的精神漫游和创造激情。孟鸣对泰山的体验是深刻的，观察是细微的，表现是主动的，笔墨是鲜活的。他的生命基因中确实有着挥之不去的家乡情结，使他面对“中华第一山”的 泰山，出现了“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”的感觉，使他笔下的山水有景有情有意，清新自然，一山一石、一树一木、一点一线、一笔一墨无不蕴含着画家对故土沁人肺腑的恋情思绪，令人心动。

　　第二个值得注意的特点是，现实主义的创作观念和传统的笔墨功底给他的影响是根深蒂固的，体现在他的创作实践中，这就是，书骨——重笔墨情趣，强调笔墨的表现性;墨韵——重气韵生动，使其具有审美意味的生命律动;山魂——重意境创造，追求象外之象的大山精神。画家对于审美客体的表达既在于用富有激情的笔墨表现以雄伟、深邃、灵秀著称于世的泰山景观，又在于他从不主观臆断地将传统文人画笔墨纳入他的画面，显示出博奇雄浑、苍凉壮美为基调的笔墨个性和地域风格。

　　这种风格的形成，大概和他的生活经历与艺术经历有关，也和他的性格有联系。他幼承家学，受身为教授的花鸟画家的父亲孟石先生影响，早年并奠定了传统中国画的笔墨功力。孟鸣是在传统文化的氛围中成长起来的，又经过了高等美术院校的素描、色彩、造型的正规训练，使他在迷恋中国画意境之灵动、笔墨之高妙的同时，又感受到西方绘画的科学性、系统性和客观性等特质。宽厚、豪放、爽朗的北方汉子的性格，使他欣赏洒脱自由的绘画表现语言，但他更沉缅于在写实中抒发浪漫情怀。因此，多年来孟鸣一次次走进泰山，不懈地写生，勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。

　　孟鸣画过水彩，曾以水彩画名重画坛，涉足山水也曾画过青绿重彩山水，在近年的山水画创作中，他更钟情于“水墨为上”的文人画传统。从有色到无色，他认为是一种风格和境界的嬗变。在他的水墨写意山水中，他十分注重笔墨意趣的表达，充分发挥以线为骨的勾勒优势和皴擦晕染能见笔的墨韵效果，既重实体感，又造虚拟美，使整个画面如同激越而铿锵的多声部合唱。因为意在表现感受，所以画家在面对自然景物写生时，强调的不是实写，不是自然景物的照搬和描摹，而是有所思，有所想，善于调动自己的全部生活积累和艺术修养。画面在注重整体气势同时，注重大的效果，构图变化多端，笔力遒劲畅达，墨色苍润华滋，常以水墨淋漓营构蓊郁气氛，于烟锁云断之间蕴含着深邃的意境。这是充满生气的山景，是我们这个生生不息的民族精神的象征，是我们为之动心动情的山河。

　　第三个特点是深受齐鲁文化影响的孟鸣，追寻的是泰山的雄厚、博大、宽容的大山品格，形诸于画面，即是力量、运动、气势、张力，是豪放不羁，是大朴不雕，是博采众长的丰富想象，是无人合一的创造意识。孟鸣山水画的最大魅力即在于广蓄了自然的英华，饱纳了泰山灵气之后，对于山水造化的领悟，超越了从前贤故纸堆得来的营养而出现了质的飞跃。他的画重内美，重山水真趣，既不似实写者，绘景而已，又不似抽象者，图符而已。得内美，自然是不骛外在之华丽，而是一种含而不露，出乎本质的天性之美，它应该自然、朴厚、高妙、典雅、蕴藉、深远。其用笔因形而异，因景而殊，寓巧于拙，寓工于巧，达到了用笔之法的无我之境;其用墨依托笔出，以笔带墨，以墨的枯湿浓淡的沉积与叠加，产生云蒸霞蔚之效果，即气韵生动。而且，水的运用也恰到好处，通篇淋漓酣畅，层次清晰，焕发出神采。

　　孟鸣的作品，偏于北派山水的壮美。传承了元代之前相当繁荣过的西部、北部、中原诸地区的艺术风格传统，但在实际上，他的绘画中也融入了不少南宗文人画传统，透出江南山水画的潇洒、委婉和飘逸。。应该说，他的山水画兼有南北山水之长，而别开泰山山水之新面目。

　　孟鸣的艺术成就亦离不开他生于斯、长于斯的泰山山景。受到自然的启迪，画家不再拘泥于文人山水的萧散简远、含蓄隽永，而是由对客观自然景物的表现走向主体心绪的抒发，由宏大气势的营造走向对玄虚幽远的气韵追求，由粗犷简洁的形体塑造走向精微笔墨的表现。画家孟鸣，年富力强，正值全面充实自己，磨练自己，提高、完善自己的大好年华，我们有理由期待他在人生艺术的征程中取得更高的成就。(文/贾德江)

　　孟鸣先生简介：

　　孟鸣，山东泰安市人。先后毕业于山东济宁学院、山东师范大学美术系。现任山东科技大学艺术学院教授、硕士研究生导师、艺术研究院院长。中国美术家协会会员、山东美术家协会理事，副秘书长、人民美术出版社艺术教育委员会委员、青岛大学美术学院学术委员会委员，中国水彩画家协会会员、山东水彩画会副会长、世界水彩画联盟成员、中国泰山山水画研究院院长、山东画院高级画师。

　　其作品入选第九、十届全国美展和纪念****“讲话60周年”全国美展并获奖，在国家级艺术类核心期刊发表多篇论文、美术作品，2007、2008年应邀赴德国柏林、科特布斯举办个人画展，欧洲时报进行了采访介绍;2010年应邀赴新加坡举办六人水彩画展。有多件作品多次参加国际交流展、个人展览、联展等。作品被中国驻德国、奥地利大使馆和国内多家博物馆收藏。出版有《孟鸣画集》、《孟鸣水彩水粉画》、《孟鸣水墨山水》、《当代中国画名家——孟鸣》、《建筑风景速写》、《孟鸣画辑》、《中国画家精品孟鸣》、《今日水墨——孟鸣专辑》等。其成就和名字载入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国美术家》、《世界华人美术年鉴》、《世界水彩画大全集》、《中国水彩画精选百人画集》等。

　　作品欣赏：

　　岱岳幽道(68x68)

　　瀑近春风湿(136x68)

　　家山印迹(136x68)

　　岱宗无处不是家(136x68)

　　万壑有声含晚籁(136x68)