申亮《姐妹》

　　申亮是一位具象表现主义艺术家，生于76年的他不光是一位实力派画家，还是一位大学教师。他有着与生俱来的天赋，少年时即求学于中央美院附中，附中毕业很顺利地上完央美本科而后又考取了央美研究生。除了绘画，申亮还拥有非同一般的设计理念，研究生毕业后任教于北京工业大学艺术设计学院。

　　在这个人情社会，申亮的作品充满生活气息和人情味，看到他的作品后很难想象这是一位设计师的画。扎实的功底掩盖了他设计师的身份，这都归功于他在央美那些年的基本功训练。在他的作品中经常出现具象表现主义的人头像，而人头像的模特大多都是身边比较亲近的人，比如说《大姐》、《二姐》、《父亲》、等等，甚至还有《我》。

申亮《二姐》

　　就在当今大多数画家都一窝蜂追求所谓“当代”、“观念”的时候，申亮仍然执着于他的传统。他的传统不是随意的表现，也不是简单的头像写生，而是心灵的抒发，灵魂的归属。在作品《大姐》中我们看到了激情的刮刀挥洒出真实的肖像，那坚定的表情，果敢的眼神，活脱脱的一个性格坚毅的女生形象印入眼帘，正是申亮出于自己的画笔才可以塑造那真实的生命;作品《二姐》中，我们看到的不是模式化的复制，相比《大姐》其中不光有相貌上的区别，还有气质上的不同，不同中又有少许相似，毕竟出自同一个作者的大姐，《二姐》相对《大姐》表现出的是一位文静贤惠的女子，在申亮的笔下塑造出了来自心灵的另一种感受;《父亲》和《姥姥》分别为1、2两幅作品，作者反复创作的这几个头像恰恰说明了父亲和姥姥在申亮心灵的位置，他们对申亮成长关怀与影响都是深刻的，他创作的父亲并不是当下年龄的父亲，而是存在于过去时空的年轻时代的父亲，。这是作者年轻时期的回忆。此时此刻我们看到时空冻结，父亲年轻依旧，感情在画面中流动，观众会为此而感动。人有生老病死，年轻的父亲不正是申亮的愿望与期盼吗?可是这愿望与期盼只能存在于冻结的画面中。

申亮《姥姥》

　　申亮的作品如此充满人情味，之所以会在通俗传统的画法中脱颖而出，正是因为他对自身经历的挖掘与表述。亲情的温暖在他的画面中体现地淋漓尽致。

　　蜂巢当代艺术中心收藏的申亮这些作品中有一张是与其他作品风格不同的，那就是《姐妹》。不论姐妹是否是申亮的两个姐姐，至少这是一种潜意识的血缘认同，其大姐二姐给申亮的生命也带来了不可抹去的影响。

　　蜂巢当代艺术中心令我们想起它的前身伊比利亚当代艺术中心，2013年正式改名为蜂巢，它象征着人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，恰恰契合了当下中国的社会结构和当下艺术的现状。在蜂巢致力于推广国际及国内优秀艺术家的同时也肩负着艺术史的重任，它一定会越走越远。

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