如何看待文人画?哲学的条理会不会制约感性创作的发挥?如何看待和锵哥的“论争”?以上种种，且听张演钦一一道来。

　　哲学可提升人的精神境界

　　收藏周刊：很多人都以为您是做了媒体记者，接触了诸多名家之后才拿起毛笔画画，而没有童子功。果真如此吗?

　　张演钦：我小时候抄了不少绘画读物，包括李剑晨的《水彩画技法》、《画马常识》等，文字、图片，全部抄录、描摹下来。那时最爱齐白石，仲夏夜，疲倦的农忙后，晚上在灯下细读白石老人，颇有“雪夜闭户读禁书”的窃喜与宁静。大学时画的是漫画，四年下来，在《羊城晚报》、《人民日报》等报纸发表过的漫画，估计也有百幅。

　　收藏周刊：结合美术史，如何认识童子功的重要意义?

　　张演钦：美术史上，似乎并不强调童子功，倒是有不少少年天才，如画圣吴道子，“年方弱冠已穷丹青之妙”，这是无法解释的。

　　收藏周刊：您毕业于中大哲学系，接受了严格的逻辑思维训练。这种理性历练与习惯对您的绘画产生了怎样的影响?会不会制约感性创作的发挥?

　　张演钦：冯友兰说过，哲学，尤其是中国哲学，不是给你增加具体的知识，也不是让你接受某方面的技术训练，它更重要的是让你提升精神的境界。

　　收藏周刊：您没有读美术系，这会不会是您从艺的一个缺失?假如您读了美术系，创作又会呈现怎样的面貌?

　　张演钦：这个问题很难回答，就像问我假如娶了杨贵妃为老婆，生活会呈现出怎么样的面貌一样。合理的推论应该是这样的：安史之乱，没必要发生了吧?《羊城晚报》有个叫胡文辉的，读的是中大中文系，平时逃课，只管随自己的兴趣爱好看书，放弃了英文，故后来没有正式毕业。但今天，他的学术研究在全国都算得上一流。

　　语录

　　“　何为文人画?文人画就是中国绘画的“谱”。观念上对文人画没有深刻认识，创作上和文人画没有文化联系，那就叫不靠谱。”

　　——张演钦

　　文人画应是中国绘画的“谱”

　　收藏周刊：收藏周刊曾掀起多次艺术争鸣，而关于文人画的争论无疑是参与人数最多、影响最大的一次讨论。北京一位著名评论家曾对收藏周刊记者说，“文人画是好东西，但对于这样的常识，为什么岭南还在谈?”您如何看这位评论家的反应?岭南谈文人画果真落伍了吗?

　　张演钦：人性本善还是人性本恶，绘画是什么，艺术何为……这些问题，都谈了一千年了，不还在谈吗?北京似乎也没有什么让人佩服的文人画。何为文人画?文人画就是中国绘画的“谱”。观念上对文人画没有深刻认识，创作上和文人画没有文化联系，那就叫不靠谱。

　　收藏周刊：“最难服人者，文化也;最易服人者，文化也”。您把艺术家的文化修养抬到很高的高度，但也正因此引来他人的质疑：正如其他“文人画家”，绘画技法不太高明，就拿“文化”做挡箭牌了。您怎样看这样的观点?这又反映了岭南怎样一种艺术生态?

　　张演钦：用文化做挡箭牌，当然是刀枪不入。关键是没有文化的人，用“伪文化”来做挡箭牌，结果乱箭穿心，死得很难看。大家也都知道，只有技术，也不行，所以要附庸风雅。其实我强调文化，也强调技法。我的花鸟画，往往是大写意牡丹中，画一两只工笔蝴蝶。个人体会是，通过极为精细地描绘一只蝴蝶，能够学会在纵情恣肆的大写意创作中真切感知到“矩”的存在，从而学会更自由地收和放。胡乱地“大写”几笔就叫文人画吗?

　　收藏周刊：不少谈文人画的艺术家与理论家都将“文人画”标准建立在“文化”的基础上，似乎“文化”已成文人画的“专利”。这是不是反映了当下艺术群体的文化荒漠感与整个文化格局的焦虑感?

　　张演钦：文化就是文人画的专利，也是一切好的艺术的专利，古今中外，概莫能外。强调文化，是因为缺乏文化，如缺钙补钙，这确实反映了我们的焦虑。

　　艺术探讨在岭南很有必要

　　收藏周刊：您在收藏周刊发表的不少专栏文章，引起过陈永锵等人的商榷。陈先生还曾多次发文，说您的“高论刺眼!刺耳!刺鼻”，“暗地里必是立志‘语不惊人死不休’”。现在回过头再看您与陈先生之间的论争，您觉得有哪些遗憾的地方?

　　张演钦：我作评论，非常强调问题意识，希望把具体而微的艺术家和作品放在宏大、绵长的时间背景下进行考察、拷问，然后提出有价值的问题，这样的评论才有价值。这和“语不惊人死不休”有关吗?和锵哥的“论争”，还不能叫论争。喝矿泉水的和喝茅台的，凑在一起，争说自己所喝液体味道更纯正，好玩而已;又来了一个喝可乐的，偏偏认为可以有个结论……

　　收藏周刊：作为当事人，能不能用一句话描述您与“论敌”陈先生之间的感情?

　　张演钦：喝矿泉水的和喝茅台的争个口感第一，能叫论敌吗?一句话，我非常敬重锵哥。也许人家觉得我比锵哥年轻，不应该和作为前辈的锵哥作“论争”。艺术探讨很有必要，我觉得在人格上要尊重对方，但在问题探讨上应该平视。

　　收藏周刊：您与陈先生之间的争论惹起围观，这有没有让您觉得意外?由此可以看出岭南文艺争鸣的哪些特征?

　　张演钦：一点不意外。对于热闹之事的围观，是我们中国传统文化的精粹，不仅仅属于岭南。岭南文艺争鸣，还需要有价值的问题、论题。“国画等于零”这个话题，影响中国画坛几十年……我们需要这样的问题。

　　收藏周刊：在外地人看来，岭南画坛比较平静。而广东美协主席许钦松也曾言岭南“不能总安静，要掀起点波澜”。您作为新锐艺评家，觉得该如何“掀起点波澜”? 您还将继续写类似的评论文章吗?

　　张演钦：就艺术批评而言，岭南画坛被新快报注入了更多春水，掀起了美丽的涟漪，更加桃红柳绿，风光明媚。