开幕式现场(右三-艺术家肖克刚，右四-艺术家何多苓，右二-批评家鲁明军，右五-批评家杭春晓)

　　2013年7月6日下午四点，“技法的系谱：形式，观念与认识——何多苓、肖克刚的绘画实践(第一场)”在今日美术馆开幕，本次展览由鲁明军策展，通过两位艺术家作品并置的冲突，来提出观念和技法关系的问题，探讨当代艺术发展的新可能性。

　　何多苓认为，绘画就是一种技术。在日常的写生和创作实践中，他希望回到绘画最原始状，即一种最为朴素的书写。它没有目的，没有观念，甚至不考虑空间及视觉的可能，而只在乎书写与手感。在他看来，这就是一种思想，一种原始的、本能的思想。在展览现场，何多苓告诉99艺术网记者：“画面中的笔触会留在画面上，成为表现力的一部分。画画过程中的情绪也会在这些具体可视的笔触里。我一直觉得画就是一幅画，技术就是它本身。观众可以理解这些技法，能从笔墨里看到思想。”不同的是，虽然肖克刚具有同样的绘画技术，但他所理解的绘画的原初状不是回归技术，而是消解技术。它同样没有目的，没有观念，也不考虑空间和视觉，而更加在乎去技术化后画笔碰触画布时的自然体验。毫无疑问，何多苓和肖克刚在此共享了一个前提：技术不再是载体，也不再是工具，而是一种诗学，和一种对于事物的认知。某种意义上，它既是形式，也是思想，既是风格，也是观念。

　　在展览现场，可以明显感受到两位艺术家作品的对比。何多苓的作品在探索新的技法，并且在这些技法中融入了丰富复杂的情感，画面的主角已经不是这些人，这些花和这些草，而是或涂或刮的笔触，粗粗细细，多样而有序，尽情展示艺术家内心的多种思绪。而肖克刚的作品则将技法和观念消解在看似肆无忌惮的横竖涂抹中，画面上是尽情的挥洒，和何多苓的作品有显著的不同。

　　展厅在布展上，也将两位艺术家的作品放在并列的位置，几乎在展场的任何一个空间，任何一个墙面，你都可以看到两者的互动。展场空间避免了单调，不再是静止的空间，给人一种跳跃的活力感。精心策划的布展对展览主题进行了有力体现，这种精巧的布展方式是可以借鉴的。

　　据悉，展览持续到7月14日。