郭国柱作品《广厦》之一

郭国柱：摄影是对人生的一种思考方式（上）

　　尽量保持客观地观看

　　释藤：继续第二组的讨论吧，为什么在《洗洗睡吧》之后，一反常态，用彩色去表达这个主题呢？

　　郭国柱：色彩也是因为主题的需要，我在拍摄《广厦》的时候尽量保持客观地观看，只记录场景与现象，使用彩色片能让这种客观更加接近现实本身，但是夜间使用日光型反转片拍摄所导致的冷色调天空与路灯下暖色调的被摄者足以把观众带入他们的主观思考里。此外采用彩色拍摄并不是“一反常态”，因为创作是没有常态的，不要用很多条框把自己的创作框定，应该在表达的需求基础上自由选用合适的词汇与恰当的表述方式。

　　郑忠民：城市夜景的绚丽色彩，和露睡者的孤独与安详，形成了一定的对比效果。

　　释藤：我觉得你的调子还是蛮温暖的。嗯，没有条规的束缚，是希望能够做得更好，其实这个规律更适合用在摄影上。在《广厦》里你关注的这个群体还是比较特殊的，你所谓主观的思考是指什么？

　　郭国柱： 主观思考，是相对于我的拍摄时候所保持的客观观看与记录的态度，我在专题的选择以及拍摄对象的选择上既是我的主观态度，但是在拍摄时尽量避免个人主观情感介入拍摄强势引导观众的情感，采用无表情的方式进行拍摄。

　　释藤：嗯，这种态度挺冷静的，这也是无表情美学的一种吧。

　　郭国柱：是的，不用我的主观情感去影响观众，让观众自己面对现象本身。悲情确实容易引起关注，但是在这组作品里面我避免类似的情感引导。不透露主观的意见，保持中立。

　　释藤：一般需要多长时间，我指的是曝光的时间

　　郭国柱：最短的是45秒，最长的是45分钟。

《不在家的神像》

　　真诚换来真诚，猎奇换来奇怪的眼神

　　释藤：都是利用晚上的时间拍摄，这个专题拍摄了多长时间？因为我看到你前面提到辞职了。我对这个话题感兴趣所以问，因为现在很多人为了创作，就做了自由摄影师，国柱也是如此，我其实挺好奇他的想法的。为什么下定决心就辞职不做了，难道就是为了完成这个作品。

　　郭国柱：大约用了一年的时间完成这个专题，因为都是夜间11点出发，凌晨5点回家，靠步行与被摄者“偶遇”，所以不能持续白天的工作，也就在合适的时候辞职了，专心拍摄这个专题。期间也拍摄一些商业单子维持生计，所以这一年并没有想象中那么困难。

　　释藤：这个专题为什么取名《广厦》是这个地点，还是因为什么？

　　郭国柱：作品名源于杜甫的诗句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”在拍摄时我用城市的广厦千万间作为背景。

　　释藤：所以你的拍摄的时候还是很注意保护拍摄对象的隐私的

　　郭国柱：我是希望通过这组作品让更多人关心这个群体，但是不能因为我的拍摄对他们的生活产生负面影响，所以也尽量避免照片中出现可辨识的被摄者形象。

　　释藤：这组作品拍了多长时间完成的，在拍摄过程中你最大的感受是什么？

　　郭国柱：大约一年。尊重被摄者，被摄者会给予我们毫不保留的信任感。很多人觉得拍摄露宿街头的人很危险，但是当我坐地上和他们交谈的时候，他们已经把我当成很好的朋友，可以无所顾忌地述说。真诚换来真诚，猎奇换来奇怪的眼神。

　　释藤：说的好，很多人抱着猎奇的心态拍摄，影像就不会真诚。就是说要接近拍摄对象，首先就要放低自己的位置，这其实也是纪实摄影当中很重要的一点。我看你之后去了报社，做了图片编辑，摄影记者，这个工作对你的摄影是否起到了其他的一些影响呢？

　　郭国柱：我在一家旅游杂志社当图片编辑和摄影师，这份工作和手头做的摄影项目关系不大。

　　释藤：嗯，这份工作和之前的工作形成蛮大的反差，我看国内很多摄影师都是摄影记者，或者图片编辑出身，这个过程其实我觉得是蛮重要的。

　　郭国柱：每位摄影师都应该在拍摄之前、拍摄过程中、拍摄完毕之后的作品展示当自己的图片编辑，作品才会清晰完整和有力。当图片编辑对我的摄影是有一些影响的，但是《洗洗睡吧》和《广厦》都是在这份工作之前完成的。

　　传统工艺能够在合适的时候为我所用

　　释藤：《广厦》完成之后才是第三组作品，铂金的那组？

　　郭国柱：嗯，《不在家的神像》是2012年完成的。我和宗教一直很亲近，所以做关于宗教的题材也是理所当然的。这组和前面两组不大一样，但同样是我持续关注的事情。

　　释藤：嗯就是自己本身关注到的东西，拍自己觉得感兴趣的题材。这个主题想反映什么？

　　郭国柱：这个系列大多数拍摄于闽南地区。这些神像被供奉者移至野外，大部分是因为神像自身破损老化，也有小部分是由于供奉者的信仰发生改变所致。当我透过大画幅相机的取景器，观看这些逍遥在自然环境之中的神像时，发觉他们虽饱经风吹雨打，须眉之间仍然留有供奉者所赋予的烟火痕迹。这种错位的荒诞给我带来的思考已经超出了宗教信仰的范畴，它已然折射出当今社会盛行的实用主义价值观。

　　释藤：其实你想表达是还是一种价值，一种存在感本身。你思考的东西说小了是普通的事物，说大了确实就是哲学的命题。我看你的形式一直在变化，这一点也是蛮有趣的其实。

　　郭国柱：没有固定的形式，外在的形式都应该为内容服务，重要的不在于变化，而在于合适。

　　释藤：是的，这组拍摄的对象是“静物”，相对于对象本身发生了变化。从关注人到事物，这个变化似乎挺微妙的

　　郭国柱：对，但是这个对象已经有非常多我们内在的寄托，这是关于信仰，因此还仍然是关于人的，因为这个“静物”寄托了人们的信仰。

　　释藤：嗯，你提到信仰，近年拍摄这样的主题其实也蛮多的，比如郑川拍摄的主题，之前骆丹拍摄的那个湿版的主题，好像都是信仰的。

　　郭国柱：我这组是用被背弃的信仰“寄托物”映射实用主义价值观，所以这组照片关于信仰，但指向并不在信仰本身。

　　释藤：这组作品其实也是一种自然的过度、但是你改变的呈现的媒介，用了铂金是吧？为什么用这个媒介去表现这个主题呢？

　　项新平：珀金仅是展览用吧,作品本身意义不是用什么输出展示吧?

　　郭国柱：对，8*10英寸的铂金印相。

　　释藤：因为很多摄影师对呈现的媒介比较重视，比如骆丹拍的作品，为什么用湿版呈现，他总是有他自己的想法和意义存在的。

　　郭国柱：现在很流行回归传统工艺。我不是传统工艺的追随者，但是合适的时候会拿来用。

　　释藤：但是你这组作品呈现的调子有些旧，仿佛有些时光的痕迹在，这一点其实也蛮重要，我指的是媒介对作品的呈现

　　郭国柱：是的，传统工艺就是在合适的时候用，对表述本身是有帮助的。

　　释藤：我看你拍作品都很安静，知道自己怎么做，怎么走，一步步挺兀定的，我挺好奇的，摄影对来你来说意味着什么呢 国柱

　　郭国柱：意味着把自己所思考的，所关心的，做一个可以留存的“物化”。这个过程和写作差不多。

　　释藤：嗯。摄影现在成为你生活中挺重要的一部分了吧，在这期间你的拍摄有没有受到过其他人的影响呢

　　郭国柱：有的，很多师友对我帮助非常大，一路上有他们的支持帮助;也有很多摄影师我非常喜欢，比如杜塞尔多夫学院的这些摄影师。

　　释藤：现在你还是从事摄影记者的工作吧，摄影记者的工作对你本身的创作会带来一定的影响吗？

　　郭国柱：现在这份工作和我的创作关系比较大，几乎是完全吻合的一份工作。诸如目前执行的拍摄任务是两个村子的集体拆迁，拍摄方案到执行都是我在做，这是很理想的一份差事。

　　释藤：嗯。那等于是工作和创作两不误，其实是挺好的一件事。谢谢，晚上时间也很晚了，差不多就先谈到这里吧，感谢大家!