艺术家魏野的大型个展“狂想的永恒”在宋庄树美术馆拉开帷幕。此次展览以魏野代表作《狂想的永恒》作为展览主题，围绕魏野的艺术创作思路与价值观对其理念进行全方位立体式的展示。

　　魏野，作为圆明园时期的代表人物，他对艺术的理解与追求在九十年代就有其自己的艺术价值体系。近些年来，社会构成的巨大变化、魏野的淡出，不得不让我们去探知这位探索性艺术家在这几年中所创作的作品是如何与社会构成变化的结合?他的作品发生了什么样的转变?

　　魏野的艺术是鲜活的，而此次的大型展览也试图尝试用更多的手段去展现他艺术的灵魂所在。绘画、雕塑、多媒体(全息影像)、音乐装置四大版块组成的场域，将会呈现了魏野二十年的艺术历程与艺术成就。树美术馆作为宋庄地标式美术馆，其独特的环绕式建筑构成与魏野的作品立体结合将会为大家呈现出空前的一场艺术盛宴。

　　采访者：艺 树(以下简称“树”)

　　受访者：魏 野，艺术家。(以下简称“魏”)

　　受访者：武东东，策展人。(以下简称“武”)

　　树：这次的个展是基于怎样的脉络展开的?

　　魏：一直以来都想做一次比较完整的对艺术创作进行总结和回顾的展览。想法已经产生很久了，特别是这一两年了，一直在考虑这个展览怎么做，在油画、雕塑作品上没有做特别的准备，多与少我都是可以去展示的，主要是在展览主题上和展览主题的设置上做了很多功课。这次个展试图进行一些革命性和改革性的尝试，用各种手段来放大我本人思考的问题和符号性的艺术语言，全方位的去呈现我的艺术观念。其实我只是这个展览的一个被创作的符号，以我的艺术为元素，带动整个团队来进行。

　　武：魏野是一个特例，可以说是一个不走寻常路的艺术家，他非常的鲜活，不会固步自封，所以这个展览想把魏野的这种特质呈现出来。艺术家的成长是一个历程，魏野过往的一些片段与经历，在展览中都会有一个展示。

　　树：这次个展将设立一个怎样的主题?这个主题应该怎样去理解?

　　魏：展览的主题是“狂想的永恒”。“狂想”是我艺术创作中非常重要的一个线索。主要是我对想象力、创造力、魅力、吸引力等各种能量的一种思考，比如牛顿、夏娃、乔布斯，他们都具有一种强大的力量，或许这四种力量足以能够改变世界，也使世界更加美好、快乐、浪漫，也很艺术、也很魔幻。我试图以一种自我的力量带动每一个参与、观看展览的人去获得精神的自由。

　　武：魏野曾经说过，“如果没有实验精神，没有修正的过程，我们的作品不会有力量”。魏野从圆明园时期到现在，想象力对他的创作来说是至关重要的。

　　树：这次的个展与以往的有怎样的区别?是一种带有艺术回顾式的呈现，还有以新作品为主?

　　魏：其实对我个人来说这次展览带有一定的回顾性，将各个时期的重要作品都进行一个展示。我的艺术发展阶段也是不断递进的，我喜欢不断的去变化，但关于每一个问题的思考在逻辑上并没有脱节，虽然每一个系列创作之间的相互关系并不明显，但是还是存在某种联系的。

　　武：这次展览中会有一些文献性的东西呈现，包括一些圆明园时期的老照片，文字材料等，去体现魏野思想的跳跃和时代的跳跃之间的一个关系，这也许会让观众更加容易理解今天的魏野是怎样炼成的。

　　树：此次展览的策划团队规模庞大，您觉得这是一种优势吗?

　　魏：大家对这个展览都非常重视，特别是策展人，东东作为这个团队的灵魂人物，她的视野非常的开阔，她的能力足够凝聚整个团队。组建一个团队的优势就在于大家的每次交流和思想碰撞都能迸发出许多新的想法，这个过程很快乐。艺术家本人和策展团队之间的关系也很微妙，比如达利与他的摄影师，一开始摄影师只是在记录达利的生活，后来，他们却成了艺术创作的伙伴，用不同的艺术手段去追求同样的艺术梦想。我们的团队集结了各种人才，音乐、多媒体、视频都是我们有条件去尝试的表现手段，相信展览一定能带来许多精彩的感受。在策划过程中，我们的想象力在无限延伸，最初的设想现在看来已经被彻底颠覆了。所以此次展览并不是一个完结，而是一个开始，我们会不断去追求极致，作为一个巡展，也许我们会在接下来的几站做得更加完美。

　　武：其实整个展览的筹备过程也更像是完成一件艺术作品。我们集结了许多有共识的人，一起在艺术的道路上携手向前。这个展览最终更像是一个狂欢的派对。魏野是一个点，以他为中心，将符号性的东西提升出来并扩散出去，大家都参与进来，一起狂想，一起实验，激发想象力，所有不可能的也许就能去实现。

　　树：这次个展中所呈现的作品是否会给我们带来一些“特殊”的体验?

　　魏：在筹办展览的过程中，我们的策展团队试图想突破传统的展览模式，带给观众新的感官体验。传统形式的展览只是对架上绘画或者雕塑进行一个面对面的展示，缺少一种互动，更像是一种社交活动，而对艺术本身的体验并不深刻，所以这次想突破这个局限性，内容更加丰富，体验更加深刻。

　　武：策展人的任务就是引导观看者去思考。魏野对艺术是十分敏感的，他喜欢探讨一种物与物之间的关系，你在他的作品中可以看到他将这种关系探索到了极致。这次展览中，我们将以以艺术的角度和方式，将音乐、影像、绘画等看似无关的元素和谐的统一在这个展览中。

　　树：有什么样的作品是此次展览的亮点?请您谈一下它的创作理念?

　　魏：以往的许多展览，多媒体、影像等只是作为展览为达到某种效果而采用的一种辅助手段，而这次我们希望能够借用这些手段将我的艺术符号语言进行放大，成为展览中最鲜明的特质给人以更加深刻的感受。这次尝试的全息影像的作品，非常符合“狂想”的主题，这是首次的尝试，也许不会获得特别理想的效果，但他一定会给人以一种天马行空的感觉。

　　武：这个作品其实就像是将人的不同精神层面进行一种解刨，以一种新的手段来呈现多个形象，尝试去同时表现一个人的多种不同的状态，也许是喜悦，也许是恐惧，也许是愤怒，可以同步表达，这在现实生活中是不可实现的，新媒体是一个手段，能够更加淋漓尽致的表达艺术的观念。

　　树：为什么会选择树美术馆来做您的个展?

　　魏：我跟树美术馆的关系就像是多年的老朋友。树美术馆属于民营美术馆中比较有代表性的场馆，无论是建筑的设计和功能都是非常完备的。而树美术馆的展览空间比较特殊，变化很多，作为一个艺术家对这个空间有个事先的设定和想法，利用空间进行一个再创造。

　　树：如何让作品与观众产生一种呼应?

　　魏：还是希望能够以各种手段来激发观看者的想象力吧，而不是简单的与架上绘画有个面对面的关系。

　　武：观众来到这个空间中会因为思维角度的不同而产生不同的感受，我们不会刻意去引导，总会有一点能够打动你，和你产生共鸣。