太和艺术空间董事长贾廷峰

　　编者按：去年贾廷峰投石问路在迈阿密艺术博览会期间获得了不错的回馈，今年再次来到迈阿密，为何有这样的急迫感和信心进入国外的艺术市场?中国当代水墨在海外的需求如何?收藏群体如何?展览的情况如何?当代水墨是今年市场热追的现象，贾廷峰为何有很多的忧虑?带着诸多问题，雅昌艺术网采访了太和艺术空间董事长贾廷峰。

　　参展背景

　　雅昌艺术网：今年在美国迈阿密艺术博览会期间，您要策划的展览概况如何?

　　贾廷峰：我们在迈阿密期间跟当地一个最大的艺术机构合作，把整个展场全部包下来，有1500平米，做一个当代水墨的大展走进迈阿密，这也是国内当代水墨画第一次大规模地走向国际市场。

　　雅昌艺术网：这个想法是从什么时候开始的呢?­­­

　　贾廷峰：好多年了，这是我的一个梦想。

　　雅昌艺术网：您去年也参加了。

　　贾廷峰：去年是小试牛刀，今年是大规模的。

　　雅昌艺术网：是什么给您急迫感或者是信心的?

　　贾廷峰：多少年的机缘，这是我多年的一个梦想，一步步走到今天，我认为机缘到了。原来我在泰国做过(中泰建交三十年的时候);在尼泊尔做过;中日韩大展是我策划的;去年在德国做的，德国人很推崇中国的水墨画;在法国也做过;去年在美国迈阿密又做了一个水墨大展“中国山水精神”。我感觉冥冥中有种动力一步步推着我做下去，而且会做得越来越广、越来越深。

太和艺术空间董事长贾廷峰（左）与艺术家昆仑子（右）

　　雅昌艺术网：去年在美国做展览的收藏家，当地或者是美洲的收藏群体的反映是怎么样的?

　　贾廷峰：迈阿密艺术博览会期间是最大的亮点。有很多照片，很多记录，很多资讯的反馈。当时我选择了三个人，一个是刘知白，代表老一代，黄宾虹之后的另外一座高峰。另一位，是昆仑子，画抽象水墨，西部山水，来源于西部。还有一位学院派的刘进安老师。三位不同的山水风格组成了“中国山水精神”的展览。在西方他们都在找这种中国元素、中国气息、中国味道、有当代性的水墨画。他们要从这里边吸取营养。我也看到美国人，欧洲人喜欢的不得了，真是这样。翻译跟我介绍，每天都有人说没想到中国的水墨画有变化了， “没想到中国的水墨画有变化了”，因为在他们眼里中国水墨画就是宋元明清，就是那些老模样，当代水墨画现在变了，不是那样的，这是他们说的最多的一句话。“没想到中国的水墨画有变化了”很认人感动。

　　雅昌艺术网：今年西方的大拍卖行，画廊，包括博览会(像今年香港巴塞尔)也在进入到亚洲的区域，您作为中国画廊的运营者，在这个时候进入国外的市场上去展现中国的艺术家作品，您是怎么考虑现在这个市场环境的?

　　贾廷峰：我很多年前就有一个观点，现在印证了我的这个观点是有道理的。我认为中国的艺术形式里，只有中国的当代水墨可以跟西方所有的艺术形态进行平等对话，所以我们要把好的当代水墨艺术家推出去。让国外的专业人士去判断这个不同的艺术标准，包括艺术本身的魅力，以西方人的眼睛来判断中国画。我们是以东方人的眼睛把我们认为好的当代水墨推出去，跟他选我们是不一样的，那是被动的，这样是主动的，我的标准不是你来定的。我们从来不要取悦于西方人的标准，我们有自己的独立价值判断体系，这是我要做的，起码跟西方的当代艺术家、当代艺术，任何一种当代艺术进行平等的对话，我在打造一个这样的平台。我们不要颠覆谁，也不要取悦谁，我们在做自己，大家平等对话、交流，这样互动起来才有意思。吸取对方优秀的东西来弥补自己的不足，营养自己，这是我要做的。

　　收藏群体的构成

　　雅昌艺术网：去年的展览收藏人群的身份构成是怎样的?

　　贾廷峰：去年我是投石问路的，并没打算去卖，当时带的画作数量很少，一个人就三、四幅作品，但却是画家的力作，有一些是展览非卖品。但有很多人感兴趣，最多的还是美国的犹太人，他们愿意买。 

展厅内景

　　他们大多数都是私人老板，新闻媒体界也有。在美国有他们自己的艺术品消费底限。没有中国人想像的那么高，他们在欣赏艺术品。不像我们一些藏家只为等着涨价，价值观不太一样，我很喜欢这种氛围。

　　雅昌艺术网：您有没有一些具体的购买艺术品(比如在画廊或者是其他艺博会)过程里边的故事?

　　贾廷峰：我对国内拍卖行相对比较了解，每个拍卖行的特质、特征都熟悉。基本上好画坏画我们都能懂，有时也能捡些漏，但这是需要做功课的。近现代我最推崇黄宾虹，我买了不少黄宾虹，都是很好的，我非常开心，别人看不明白，但恰恰是真的，被我发现了，这种乐趣很大，很有意思。它是潜伏的有价值的艺术品，别人没发现，我们发现了，这就有乐趣。但是你要有准备，要有功课，提前做功课，不是人人都能看出来的。

　　选择艺术家的标准

　　雅昌艺术网：今年展览大概情况是怎样的?

　　贾廷峰：“天籁的声音”昆仑子艺术展五十幅作品左右。这是美国方面邀请的，他们筛选出来的艺术家。今年12月份的展览主题是“自由的尺度第四回”，我想控制在二十个人以内，十五个人上下，风格多元一些，要求他在水墨领域里有不同的特质，要有自己的原创风貌，这是很重要的。十五个人全部不一样，无一雷同，有一个雷同都不行。因为我们的水墨画很容易雷同，所以对我来讲是有难度的。十五个人左右，二十个人以内能基本上体现中国当代水墨这几十年的走向、发展脉络，这是我的一个初衷。参展艺术家都是佼佼者，有很多都不是体制内的，体制内的也有，体制内可能会有1/3左右，体制外的会稍微多一点。

　　雅昌艺术网：您是怎么选择这些艺术家的?

　　贾廷峰：根据多年总结的经验。原来跟你说过有四个标准，这都是五年前定的，没想到现在都派上用场了。

　　第一、要求中国当代艺术家一定要深谙中国传统艺术底蕴。这是非常重要的，我们的当代艺术之所以走得不够深，不够打动人心，还暂时不能够在世界上放出他的光芒，就是因为我们的当代艺术家对中国传统艺术认识不足，功课做得不够深;

　　第二、要非常了解世界各国(包括西方各国，东南亚，非洲等)的文明艺术成果。现在是地球村的概念，资讯很发达，由不得你再保守和自私了，你不要老是以为自己是最牛的，这是一种狭隘主义，别人好的你都可以借鉴，可以学习，但是根在中国;

　　第三、要兼具当下人文关怀精神。这对一个当代艺术家太重要了，画半天画古人的毫无价值，毫无意义，画半天画是别人的，因为它太空了。当下的人文关怀，当代中国人对当下问题的思考、折射，要深思熟虑;

　　第四、要有自己原创的笔墨语言。

　　这是我挑艺术家的标准，也是我多年总结出来的。缺一不可，可能还会有遗漏的地方。

　　市场的整体判断

　　雅昌艺术网：今年，画廊也都表示，虽然二级市场有回暖，但是一级市场仍然比较艰难，画廊其实不是那么容易生存。在这种环境下，您对这个市场是如何判断的?它真正的回暖或者目前真正的市场情况您怎么去看?

　　贾廷峰：几十年走过来，我还真是没有追风、没有跟风，我们之所以今天还在继续往前走，还在做，为什么呢?我们多少年来一直坚持做自己，把我们的内功练得越强大越好，内功不足，光关注市场是不行的，你没有内功市场好的时候也没有什么好的收获，差的时候更完蛋，所以自己的内功很重要。内功就是要有坚定的信念、扎实的基本功、好的运营方式。

　　已经无所谓了，几十年的风雨经历，况且现在的市场确实比过去要好，收藏家越来越多，喜欢艺术的越来越多，但是市场有点儿乱，大环境不是很好，画廊尤甚。中国的画廊业几十年来自身条件的不足，拍卖行和艺术家对画廊的冲击也非常大，一级、二级市场本末倒置，地位错乱，对画廊非常不利。但是在中国就是这样，混乱的同时同样充满着机遇，要把自己练就一身本领，功夫要硬，这样就不怕任何风浪。现在拍卖也在充当一级市场的角色，艺术家自己也在充当一级市场的角色，但是我相信大家对这种状态都心知肚明，都非常不满意。好多画家会觉察到哪有时间画好画，拍卖行真要挖地三尺把未来的资源都提前消耗掉，对双方的发展都非常不利。这种情况下还是应该给画廊多点机会，留给画廊一定的生长空间，这样对于拍卖行，对于艺术家都非常有利，因为我们是培育者，是开垦者，当然希望大家最后都是受益者。在中国最劳作的人可能最得不到收获，但这只是暂时的，我相信会有改变的，会越来越好的。几个合作画家跟我合作得很好，好多年了，包括衲子、昆仑子，他们都很有修为，知道我们很不容易，这样大家一起做，一起往前走，可以走得更好、更远。

　　国内艺术市场的症结

　　雅昌艺术网：您在长期的收藏，您以前也做过拍卖，现在做画廊，其实整个市场各个环节您都有经验，您怎么看现在市场的症结?现在您最想去突破的、去解决的方法是什么?

　　贾廷峰：最重要的就是我们作为当代中国人对艺术的那种熏陶训练太不够了。改革开放几十年，我们的物质得到了极大的改善，不管你来这儿也好，怎么样也好，现在大多数人是吃饱饭了，有地方住了，不要没完没了的埋怨，这一点确实比三十年前要好得多，这不得不承认。但是我们的艺术、我们的教育这方面太差了，这是我最忧虑的，在西方转了很多年，转了很多圈，小孩子经常上博物馆、美术馆看画，经常有一些艺术家交流，面对面的交流，他们的艺术可能就是他们的生活方式，在中国喜欢艺术的人寥寥无几，即使喜欢有时候还不太懂，这是一个问题的症结，我们受的艺术教育太差了，它是一个非常小的小众，不像西方基本上跟你的生活、生命都融合在一起，这是问题的关键。教育很差，没有见识，当然不知道里边怎么玩了。

　　第二，我们的游戏规则，我们的诚信比较差，契约精神比较差，规则没有建立，大家错乱，角色错乱，非常错乱。这也与第一次受教育的好坏有很大的关系，一错乱所有的恶果都出来了，表面上看着很繁荣的样子，其实内含着很多危机，这种危机，好几年以后或者很多年以后会爆发的，会出现因果的，这一点我们看得很清楚，因为前期你做的东西不够健康，这是你的因不是善因，所以结的果不一定是善果，这一点也是我的一个认识。

　　第三，在改革开放过程当中带来的，它是自然的，大家都是太急着把艺术想变成一种物质，太急了，太急功近利了，本来艺术品并不完全具备这种功能，它培养人的一种精神、一种思想、一种表达生活的方式，这是艺术的作用，它不是用来作为涨价、作为投资、投机的，现在弄反了。

　　人要活得有尊严、有乐趣，对自然界一种尊重，对人之间是一种和谐、优雅的生活方式。现在几乎大多数人就想着赶快弄钱吧，这就可悲了。当一个民族都在大肆捞取功利的时候，已经悄悄改变了它的味道，就不好玩儿了，就会出问题。

　　对当代水墨市场的忧虑

　　雅昌艺术网：您对当代水墨这部分有什么看法?

　　贾廷峰：去年中国艺术博览会请我做一个演讲，主题就是“当代水墨是未来投资的潜力”。这一两年来我有点儿担忧，为什么?中国人喜欢做事一窝蜂，所有的信息，甚至很多很多人一窝蜂扎堆，眼光都投入到当代水墨这一块，一窝蜂扎堆瞎搞、乱吹，泡沫就自然而然的形成了。

　　我很忧虑，画家的心态会膨胀，很快地膨胀，前年我卖不掉，今年突然间十万一尺了。他很膨胀，他画画有的时候手都抖了。中国水墨画有意思的地方是，什么样的精神状态落在笔墨上立马看出来，这对艺术家总的来说不太有利，就是弊大于利，虽然给了他很多的机会(出名、市场很好的机会)，但是更多给他的是一种负面的东西。因为他定力不够，不足以承载这么多人一窝蜂地扎过来，承载不了。除非特别有定力的人，现在很乱，声音太喧嚣，势力也很庞大，无数的人都找你，疯了，哪还有时间画画，只有逃避、回避，所以大家都关注它，从某种角度是好事，但更多的是把一些好的艺术家好的环境给破坏掉了。

　　我还是赞成艺术家野蛮生长，网上有一篇文章叫“艺术家需要野蛮生长”，回到原生态里边，这个“野蛮”是建立在绿色环境下的自然生长状态，这对艺术家最重要，至关重要，有意多施肥或者多浇水可能会拔苗助长，死得快，这就是中国艺术家非常要警醒的地方。要有定力，达到你艺术高峰的终生追求，要有一种信念、一种人生的理想，这样才不会被这种小风小浪淹没，但这对艺术家是一个考验。事物总是两方面的，你有多大的定力、多大的理想、多大的担当精神，你基因的品质决定着你的未来。

　　我倒是想给当代很多水墨艺术家提醒，不要被表面的喧嚣所诱惑，里边很多是陷阱，根本不知道所以然，大家还要保持清醒，把各自手上的事做好。这是最低标准，画家把画画好;我们把画廊开好;拍卖行也不要窜行。现在大家都是有一个最大的问题——乱窜。一个人三头六臂，所有的行业都伸手，人没有这个能力，不是神。几十年的经验告诉我只要把一个事情做好就不得了啦，没有什么大的能力，就是坚持，别人跑了你还在干，就肯定能成功，坚持再坚持，不断地修正自己一路走来的不足，修正自己身上的缺点、弱点。然后坚持下去，一定要坚持下去，肯定能成功，这就是要告诉他们的。