锡崖沟秋色

　　家山正清秋

　　胡学武是湖北为数不多通过传统大写意的方法塑造山水的画家。

　　初次看学武的画会被其黑重浑厚笔墨所压倒。这种排比式的、咄咄逼人的笔触所呈现的山水，很难让人想象这是出自南方人之手，以至于你会感到画中的用笔有些粗野，肆意蔓延着孔武之气。画如其人，不见其画，但闻其名，便知“学武”二字的含义了。《论语·雍也》中言：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”对于讲求君子之道的儒家学美观的人来说，中庸、中和或许是最佳的墨守的方式。这对于学武而言，也许有些牵强附会，因为学武步入艺术的方式更多的是道家的“远观”，而不是将其赋予某种社会秩序的含义。透过笔墨，我们看到的却是画家与宇宙通观、与天地同乐，与万物同呼吸，把握和体验大自然生命的脉律的独特通感方式。画面中，画家重复运用形状相似的笔触，并通过色调的渐变进而形成统一的画面效果。这种有意识重复运用笔墨，乱中取胜的造景方式似乎表明：画家杂乱中通过不断调整笔触，以试图寻找画家个体所体悟到的宇宙造物的偶然性和可能性的规律。物象生发于内心，跃然于白纸之上。遑遑乎，冥冥乎!大象无形，大音希声，天籁之音在于心，画家用肆意涂抹的笔墨交织出一部宏大的交响乐，发现了内心的律动。

　　由此，在我看来，学武兄的这种喧闹或来自他对大山大水的无限热爱的感情，却又是他对自我生命意识的把握。学武兄的山水画中很少直接描绘人的存在，这种方法和传统山水将人物描绘得很小或不去描绘是一致的。但是，这种循守道家的艺术方法并不能掩盖画家借助山水表现个体的张扬。

　　除了气势磅礴的山水之外，学武兄所画的树倒更容易吸引我。可以说，学武兄是画树的高手。他能够将各种平淡无奇的树表现得张弛有度、疏密有序，这些树相互依恋、左顾右盼，连成一片，和山和水构成了大气磅礴的壮观景象。学武那种粗疏的笔触，充满情绪的皴染，点划狼藉地营造出狂放不羁的独特的艺术风貌。