“世界艺术史的差异”讲座暨《詹森艺术史》新书发布会13日在国家图书馆举行。《詹森艺术史》翻译项目主持人朱青生从书中没有涉及中国艺术讲起，分析了中国艺术的现在与未来。

　　没有中国艺术的“艺术史”

　　“这本书原名叫《艺术史》，但是你打开这本书，发现这本书里没有中国艺术史。”朱青生说。

　　朱青生指出，没有提及中国艺术恰恰由于作者知识的拓展和学术的严谨。他举例说：“中国有种艺术很伟大，叫书法。但是按照西方艺术的理论，无法对书法做出分析和解释。如果用西方理论解释，就会违背书法的本质。”

　　在朱青生看来，世界各地艺术史存在差异，艺术也存在着不理解性。他曾策划欧洲文化年中的中国书画展“再序兰亭”，将《兰亭集序》等中国古代书法名作带到欧洲展出。但他觉得，欧洲人根本不懂中国的书法。他说：“我看到来参观的欧洲人都带着迷惘的神色。我们费了很大的力气去讲，但他们只不过是在迷惘的神色上又多了点好奇和无望。”

　　为西方人继绝学

　　“艺术史家贡布里希曾说，西方人要看懂中国书法至少还要一百年”，相比之下，“我们的艺术好像变成了西方现实主义和写实主义的延续”，朱青生说。

　　曾作为纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》总撰稿的朱青生谈及当时的感受，表示“心里很纠结”。他说：“中国人有一个伟大的抱负，叫做‘为往圣继绝学’，凡是别人不做的，我们就继承下来。比如现在卢浮宫绘画的方法，欧洲人不做了，但我们中国的美术学院全部在画。我们为他们继绝学，我们变成了其他文化的继承者!”

　　不过，朱青生并没有完全否定这种继承，他略带调侃地说：“当然我们能继承也很好，因为有很多文化，人都死绝了。”

　　中国的绘画就是书法

　　朱青生认为，中国艺术在宋元之交就走上了与西方艺术完全不同的路。他说：“宋元之交，赵孟頫有一幅画上题诗，说的是画石如草书，画木如篆书，画竹要像隶书。这就是中国艺术的重要变化。这次变化是以损失形象为代价的。所以中国后来画画，画的像不像不重要了。”他还举例说：“像八大山人，他画的鸟都是歪的。但问题在于，创作都是书法，画出来是什么东西就不重要了。”

　　朱青生指出，人的存在怎么通过一个痕迹传达出来，这是艺术一个极高的境界，中国人在宋元之际就解决了。他说：“大家可以简单地这么理解，中国从此之后没有绘画，中国的绘画就是书法。”

　　如果书法作为艺术的中心

　　在朱青生看来，除了有西方的艺术史外，应该有像中国这样的艺术。他说：“也许书法本身不能构成历史，但我们会发现，人类的艺术原来并不都是要画成画或做成雕塑，可能在一笔中间就表达了人类的全部。”

　　如此看来，《詹森艺术史》开头就是一个偏执的错误。朱青生指出，在书里，艺术的起源是从壁画的野牛开始，因为作者把艺术看作再现的工具、象征的符号，那这只野牛就是希腊的传统。他说：“如果按照西方的观点去做艺术史，那艺术史就从一只野牛开始。”

　　朱青生认为，如果我们把王羲之的书法看成是人表达的一种痕迹，如果人的一种痕迹都可以成为艺术的话，那么这样的痕迹会更早。艺术的产生不是在旧石器时代晚期的公元前3万年前，可能在公元前30万年前。他说：“如果我们用书法作艺术的中心，艺术可能是另一种解释，人为的痕迹和内在的表达会成为艺术起源。艺术本来可能什么都不是，当人存在的时候，艺术就存在了。”