《美国摄影》热烈欢迎了一位大人物在instagram上的登陆，这位就是Alec Soth。

　　Alec Soth乘着火箭一路成名，最近很长一段时间以来，都在忙着自己的工作室“小小棕色蘑菇”(Littlebrownmushroom)，生产各种奇怪的独立出版物。这回，Soth的instagram也是以工作室的名义建立。(@littlebrownmushroom)

　　美国摄影认为，Soth在instagram上的表现颇为值得关注，因为他的确是在用手机拍照，但没有丢弃手机摄影的随手、随意以及面向生活的拍摄风格，最终的作品(是的，作品)是严肃的。

　　Soth来到instagram的确经过深思熟虑，他谈到，触发点是在明尼苏达的Walker Art Centre看墨西哥观念艺术家Abraham Cruzvillegas的装置作品，这让他有些顿悟，他谈到：“看完Cruzvillegas那令人感到温暖的画册和展览。我感到再度充满活力。我走到我家屋外，盯着草地上那些一小块一小块秃了的草皮(我的邻居没有一家是这样)以及我的孩子扔到四处的玩具(所有其他父母都会捡回来)，这些场景突然变得不是那么讨厌……我决定重拾一直被我抑制的玩instagram念头，决定试一试。”

　　Cruzvillegas学雕塑出身，他的观念艺术主要利用现成品展开创作，作品围绕着“自我建构”(self-construction.)这个主题展开，透过日常之物的积聚，不经意的关联，探讨蕴藏在其中的哲学迷思。

　　Soth 的instagram上有一张照片简直就是向Cruzvillegas致敬，

　　其他照片儿也是如此，内容都很抽象，不是给眼睛看的，而要费神思考。比如idea系列，更简单到是在白纸上用棕色记号笔手写的文字：

　　这句话就像soth家那斑驳的草皮一样，他在instagram这种大众娱乐平台上，要唧唧歪歪地出现，既要遵循其道却要反其道而行之。Soth的instagram之旅才刚刚开始，他这种深思日常的创作是否能够继续下去，那咱们还得走着瞧。

　　下面，我想让大家看看一些真正的日常照片，绝无半点叽歪。我们的Shehome项目在一些朋友的帮助下又在继续开展，从春节的木兰回家，新的摄影工作坊主题是木兰在北京。现在，我每天的快乐就是点开ins看她们的照片，那心无旁骛的照片，没有任何特别的目的，自由自在。

　　关于这个活动，今天看到一篇文章，透过其我更发现这项活动的价值。文章的作者是Lewis Bush，题目是：<像素之于人类：摄影和民主>(Pixels to the People:Photography and Democracy)。文章提到，早期摄影显然只被有闲和有钱阶级拥有，近些年来，数字摄影的出现，似乎让民主已经变成了摄影的一个普遍特点，仿佛已经人人都能拍照和表达。但事实却绝非如此。

　　媒介上仍然充满了刻板印象，因为仍然存在着一些强势的影像生产者和图片发布的把关人。

　　弱势群体仍然在经济上处于弱势，比如在非洲，有84%的有手机，但其中只有18%的是黑人。因为性别、年龄以及社会经济地位早就的对新媒体的接触，差别依然非常明显。

　　至于照片的传播和接触，全世界人口的互联网接触仅仅为35%

　　以上恐怕还只是隐藏在繁盛世事之后的一小串数字。以我们自己的亲身接触，每次去位于昌平的东沙村做培训，首先面临的就是一进村手机信号就消失，这里仿佛一个独立王国，完全自治却又有点儿与世隔绝。教女工们用手机拍照，问题太多了，各种型号的山寨智能手机——总会遇到奇怪的问题，不仅手机信号难以找到，网络也时有时无。

　　但最让我感触的还是Lewis Bush提到的另一个关键，摄影不能称之为已经变成民主媒介，因为还有太多摄影文盲的存在。人们也许可以接触摄影，但并非就能理解摄影，摄影的书写与阅读对于更多的人来说，仍然是个问题。

　　所以，看到女工的照片，我想，能否骄傲一些说，在这些自然天成背后是否也有我们的一点点功劳?比如那将近一年的摄影课，不是用光构图的技巧，而是关于摄影与自我关系的探讨，是对照片是什么、能用来干什么的讨论与意见交换，我们看了莎莉曼的照片，看卡梅隆的照片。这些，究竟有没有用呢?

　　不管怎样，2013这一年又被时光偷走了，我真不愿去想这个问题.这一年唯一留下的一点骄傲就是做了木兰这个项目。特别感谢和我一起做这个事儿的朋友们，不用把你们的名字一一念出，这样的同行非常精彩。