王倩文淮北个展海报

　　王倩文当代油画展淮北开幕现场

画家王倩文

　　导语：王倩文，出生于宁夏银川的职业女画家。自幼描摹涂鸦，去法国留学后奠定了其“非具象”绘画的方向。2009年至今生活工作在北京，艺术创作亦渐入佳境。6月底王倩文个人油画作品展“中国梦-大家梦”在安徽省淮北市开幕。展览间隙，雅昌艺术网记者与她进行了一番交谈。

　　雅昌艺术网：您是怎么走上艺术道路的?如何与艺术结缘的?

　　王倩文：我生长在一个中医世家里，我的爷爷还有祖爷爷都是中医，到了我父亲这一辈依然是中医。父亲有收藏了很多中医著作，像《金匮药略》、《本草纲目》、《伤寒论》、《中医入门》等。在这些古籍书中，花卉草木的插图随处可见。因我从小喜欢画画，《本草纲目》便成为我的第一本参照物。书中所有的花卉包括它的根茎、叶子、脉络、花和果实成为我临摹的对象。这让我找到特别美的意境和乐趣。我便把《本草纲目》中所有属于中药的植物和花卉画完了，这让我妈妈很吃惊——小孩子本来需要逼着去学画或者诱导下才会去画画，而我是属于纯天然地喜欢!我妈妈喜欢绣花，我就给她画一些图案，我妈就把那些图案绣在枕头面上，很漂亮!这更加激励自己开始有意识地寻找生活中美的东西。对于画画的热爱使我直到上了高中都不曾放弃。在初中以后我开始有意识地进行系统性地训练，从线描、白描、素描、水彩、粉彩，然后画水墨、山水、人物、花鸟，一直画到工笔，国画中的种类基本上让我画遍了，最后尝试了一些大写意的画法。我还悉心临摹了张大千、齐白石等大师的作品。我以为，如果只是画古人或前辈画过的画显然不是我要的。之后，我开始追求属于自己的绘画语言和风格。我后来有这样的认识：我们古人的东西固然很好，但是我们当下的时代和古代的背景已经完全不相同了，如果现代人还是画古代的东西，还非要认为是中国的和代表国家的，那也太牵强了!目前中国美术院校的教育还是以写实为主，没有去关注学生的创造力和想象力，也没有关照世界美术的发展史。当我把中国传统的东西全都画完了画遍了以后，突然有一种感觉——这些东西真正能表达我的内心吗?我们现今所处时代已经不是古人那种悠闲的状态，我们再去画那种寄情山水的东西显然太牵强了。正好2000年有一个机会我去法国学习，眼界一下子就打开了，我发现观念艺术、还有装置艺术以及综合材料他们运用得非常广泛，早就抛弃架上绘画的概念。

　　雅昌艺术网：您刚才说的我也很有同感，艺术的与时俱进是非常必要的。我发现近期新媒体这一块的确有很大的发展，大有取代架上艺术之趋势?

　　王倩文：新媒体一窝蜂地上，我也不认为是好事情。依我看当代艺术给人的概念还很模糊，许多人不知道当代艺术应该怎么做或者做什么?一窝蜂地都去做影像\装置，或者都去做雕塑，这个不是一个良性的趋势。我走遍了欧洲很多地方，就发现其实欧洲的那些艺术家内心也有一些矛盾和挣扎，他们的思路或者创作想法并不是很明确，他们也在寻求不断地改变。

　　雅昌艺术网：每个艺术家成长过程中肯定会有过几次蜕变?您是如何寻找自己的艺术语言?

　　王倩文：对的，他们也不是方向很明确，也不知道该画什么。我在法国的时候曾跟很多艺术家沟通过，他们甚至一天到晚在工作室都不画画，就做一些自己想做的东西，或者到外面捡一些垃圾什么的，做一些很奇怪的东西。可能我们在国内老是画一些所谓的精品、所谓好看的东西，但是那些东西完完全全是自己的吗?不是的。可能有一些模仿，也可能是一些生搬硬套一些西方的艺术，就把它说成是抽象艺术，或者是所谓的抽象艺术。这很可笑，你难道和抽象靠近了就自诩为“当代”了吗?这个要思考一下，因为抽象艺术在西方已经有一百多年的历史，在国内可能是“85思潮”过后西方艺术的涌入，突然间让人觉得好像这些东西很新鲜、很好!包括安迪·沃霍尔的波普艺术到中国来。我到798，看到玛莉莲梦露的头像——红黄蓝绿青蓝紫——其实都是人家嚼剩的馒头!我们为什么会把它当成艺术并普及给大众?而且还要在很专业的画廊悬挂，我觉得是不可思议的事情。所以说现在咱们中国当代艺术是一个非常混乱的状态。这次威尼斯双年展我没有决定去，第一我知道是有三百多个艺术家要参展，第二好象有点儿盈利性质在里面。以前威尼斯双年展应该都是非营利机构在做的一件事情。

　　目前国内现当代艺术这一块完全没有一个方向。在法国这八年我一直在读世界美术发展史，对世界美术发展的一个脉络开始清晰起来，我意识到以前在国内十来年的困惑其实是内心的一个挣扎，因为我所画的东西完全跟这个时代脱节，遇到了瓶颈，我已经不能与这个时代相融合，我不断的反问自己——我画的这些东西还有意义吗?

　　应该是在05年的时候，我在法国做了一些波普艺术的东西，我也跟自己的导师沟通过。我把中国一些带有中国元素的东西：如一些青花瓷以及一些中国的对襟衣服——用平面的方式表达出来，想用一种波普的艺术形式来展现一个中国风的东西，把中国元素用波普的形式来呈现，比如我会用红色的，也用蓝色的，或者绿色的。可能你看到的画面都差不多，其实它还是有变化的。我做了一批这样的东西，你在画册里看到的《菊之炫》，我在其中做了12种色彩，同样的画面，油彩一直叠加的。并不是说我要画一朵很大的菊花，我只是用这种色彩来简便表达事物瞬间的美丽，我也不想把它画得很具体，让人一看就知道是菊花，其实看过《菊之炫》的人说什么的都有：“好大的一个礼花，象在夜空盛开。很漂亮!”有时候我对自己的抽象或者非具象的绘画很怕被人家说“漂亮”两个字，我觉得真正的艺术其实是关注人的内心感受，它不是很表象的东西。我的《极象》系列给人感觉是对宇宙空间的描述，但又不完全是。画面显得很激烈，有一种色彩对比和冲突感，给人强烈的视觉感觉。但同时那个画面也有一种特别的平静，观者靠近画面会有一种融入感。我的“非具象”绘画更关注人的内心，可以进入画面去遨游，忘却一切。我在新加坡展览的时候，一个新加坡人对我的《夏之梦》特别有感觉，因为他在新加坡和美国两地之间飞来飞去，觉得现代人特别浮躁，他也承认自己很浮躁，但是他觉得我的画能有一种让他能“静下来”的能力，在《夏之梦》中能“看到”空气中的水气在流动，这在夏日的新加坡能明显感受到。他在那一幅画面前跟我合了影。我发现非具象绘画给人一种内心的共鸣，我希望观者在看我的作品的时候能够走入其中，进行一个“深呼吸”。

　　雅昌艺术网：您现在创作的都是非具象系列?此次淮北展览展出的是近期创作的作品吗?

　　王倩文：这次展的非具象有一个天蓝色背景像宇宙一样就是我的《极象》系列。我可能不会把这个画面弄得很美。我今天很想阐述：非具象更多的是关照人内心的情感。曾经有一个美国梅尼苏达州州立大学的副校长，是位女士。她看到我那幅《极象》，喜欢的不得了，她拥抱着我，并伏在我的肩膀上有点儿哽噎。她说我这幅画把她一段时期的生活落差和挫折所造成内心的冲击和感受全部画出来了：她曾有那么一段时光——内心极度狂躁、难过，并对生活产生了绝望——后来经过缓慢地自我修复，一直到慢慢平静下来，就像从最红的色彩过度到最蓝的海一样。

　　雅昌艺术网：您自己在创作的时候，自己是什么样的心绪呢?

　　王倩文：我是很平静的。我的生活没有什么波澜壮阔，也没有很受挫折的事情发生。我就是凭借对美术的深刻理解，思考美术不断发展和演变的历史，觉悟到现今美术应该更多关照人的内心世界。我在创作《极象》之前曾用水墨创作了一组，希望有一种很空灵、很静的表达。因是采用中国的水墨和宣纸材料，但总感觉有些单薄，远不及用油画表现出的“非具象”绘画带给人内心的共鸣强烈。我以为水墨和宣纸画能营造一种很空灵、很安静的画面，那些没有经受过挫折的人会欣赏和喜欢，但是生活中有一些挫折经历的人就不容易感受到这种平静。这也是仁者见仁、智者见智的事情。我还是倾向于让我的“非具象”艺术和我对生活的理解能够有机地融合，在关照人们的内心方面能够有一个很好的表达。我想在“非具象”这块建立一个理论体系，不要老是在表层的形而上或者是形而下方面去讨论，或者说非要区分具象的、抽象的、非具象的流派出来，没有实际意义。

　　雅昌艺术网：在您探索自己整个艺术道路的时候，有没有对您产生比较大的影响的艺术家或者并非是艺术家的朋友?

　　王倩文：我在法国的时候，我看到赵无极先生的画，我对他的画也是有感觉的。他的东西在抽象艺术方面是有成就的，并且他的抽象画里边有很多中国大写意的山水在里边。那阵子我看了他的画以后就觉得，反正这种类型是我喜欢的。但是他的东西，我并不想全盘借鉴，因为艺术家应该有自己独特的东西，自己的语言。所以我全是用大色块，就是在我的画里，色彩对比特别强烈的东西充斥其中。可能有一些人说你的色彩用得太艳了，其实我觉得色彩本没有高雅或者不高雅之说。因为我是没有学院派背景的，但是我也想，我也会建立一个非具象绘画的理论体系。目前咱们中国的现状仍然是注重学院派和写实派的，包括重视技法这一块。有些人把一些新的东西突然搬进来，就变成自己的东西，很多大众也不了解国外的情况，就觉得他的东西很前卫、很当代，他也没有自己的理论体系。我接触到国外的艺术家，他们坚持创作自己的东西，哪怕是拿一堆垃圾创造一个什么都不是的东西，也是他的作品。

　　雅昌艺术网：我对当代这一块关注也是近半年的时间才开始。我想问您一个问题，这个问题我问过很多艺术家。什么样的艺术能够打动您?能给个具体的例子么?

　　王倩文：打动观者的心灵。《马拉之死》，我被那幅作品感动过，马拉躺在浴缸里边。很多优秀的作品原创者在创作的时候肯定是首先自己内心是动情的，然后他才能打动观者的心。

　　雅昌艺术网：您今后想要追求的是这种效果吗?

　　王倩文：我的“非具象”绘画关注的就是人类内心的一个需求。我是想往这方面去做，而且我觉得现在有些画已经达到这种效果了。从08年开始，我的作品陆陆续续被一些国外的藏家、还有大使馆的人收藏。我现在，在国内也开始有一部分藏家，有一些名气，我觉得名气跟艺术不是成正比的，我也不是很关注自己的名气有多大。我更关注的是自己的艺术如何抒发内心的感受。我所做的 “非具象绘画”需要建立一个理论体系，在未来做非具象绘画的画展后，我都会做一些研讨会。如果被批评家和真正理解我的画的人去说一些他内心的感受，我会更愿意听，就像我认识的梅尼苏达州立大学的校长一样，她看到我的画会激动地哭，这是她内心真正的情感流露出来的。所以我觉得既然能够感动观者的心，这幅作品就成功了，如果打动不了观者的心，被批评家吹捧得再高也没有用，我就是这么认为的。不管那个画的形式如何，打动观者的心才是关键。