对影成三人，今天有幸地来到了著名的摄影家刘铮的家里，还有跟李媚老师一起来跟他探讨一些关于刘铮的创作、生活，包括跟他未来有一些新的变化，展开一些探讨。

　　就从最近三影堂刘铮的展览《惊梦》谈起，虽然这个展览是08年就看过的一个展览，好像这次又重新完整地拿出来，其中这个采访有一句话是比较煽动性的，说你 要“告别”摄影界。

　　刘铮“告别”摄影--开始电影之旅

　　李媚：拍电影。我在你的博客上看到的，当时真是很惊讶，心想刘铮又要开始一个新的开始。

　　刘铮：想给自己一个新的开始，摄影这个行业有很多我自己难以改变的状况，我到另外一个圈子我能跳出来。

　　李媚：你难以改变的状况是什么?

　　刘铮：好多。

　　李媚：摄影本身还是外部?

　　刘铮：摄影本身，我觉得摄影是任何艺术都是一个生态，而摄影这个生态，尤其是中国的生态存在特别大的一个缺陷，最主要的一条是摄影市场在中国是非常残缺和病态的，是我必须有其他的一个身份，在中国我不介入太多摄影的东西，摄影作为我私生活的一方面，我会把自己放在自己心里去坚持，我是这么一个态度，我去做其他的事情，能够好好地工作生活，不再介入摄影的一些讨论。

　　李媚：说得俗一点，直白一点，如果你是一个其他的身份，你是艺术家，你是一个电影导演，你在爱好摄影或者你在拍照片的时候，你在做摄影，那会不一样，如果你自身是这个生态里边的人，比如说价值，这个身份的价值是不是就会被打折扣或者不受影响，你是这个意思吗?

　　刘铮：我对摄影家这个身份本身有点不认同，甚至有时候是抵触。尤其是什么呢?摄影师更荒谬了，现在一介绍谁谁谁就是摄影师，我觉得摄影师完全是外人强加给你的一种东西，不存在，而摄影家也是外人强加你的，不知道你到底要干什么，只是看你好像与摄影有关，摄影家觉得已经是恭维你了，其实只是你的一小部分，每个人要做什么，其实很多人都不知道，包括自己要寻找自己真正要做的事，在电影里边有更多的可能快乐的事情或者去探讨一些更高级的事情，在摄影里面中国现在这种现状其实已经很大程度的阻碍了中国摄影的健康发展，因为最后一定要有人去买单的，任何一个艺术，最后要有人去买单，可是中国的摄影基本上是没人买单的状况，买单主要是两种人，一种是收藏家，一种是美术馆，这两者是最重要的，可是在中国现在这种情况下，这两者都没有承担起这个责任，收藏家如果是从心里热爱，从收藏传统来说，他不具备这种传统，他只是现在开始有了这个意图和苗头，然而他现在只是刚刚开始，他的认识非常不专业，他的操作也非常不专业，所以这种情况根本不适合今天这种摄影的发展，而且他选择，这种选择只是按照他的思路选择，欠缺一个特别完整的、成熟的学术体系，只是激情消费，个别人的激情消费，不构成对整个摄影生态良好的影响，所以我觉得我没有必要在这里边凑那个份子，我跳出来爱买不买，真的，你也别天天嚷嚷说我要买写谁谁的作品，爱买不买，真的。