对影成三人，今天有幸地来到了著名的摄影家刘铮的家里，还有跟李媚老师一起来跟他探讨一些关于刘铮的创作、生活，包括跟他未来有一些新的变化，展开一些探讨。

　　就从最近三影堂刘铮的展览《惊梦》谈起，虽然这个展览是08年就看过的一个展览，好像这次又重新完整地拿出来，其中这个采访有一句话是比较煽动性的，说你 要“告别”摄影界。

　　刘铮：只做自己喜欢的电影

　　李媚：刘铮要做电影不纯粹是这个，那是一个更大的世界，我还有一部分在电影语言上又比税更宽泛，而且他的受众面宽得多。

　　蔡萌：你拍电影我感觉是挺突然的一个事，我们都觉得挺怪。

　　刘铮：不突然，我喜欢电影多少年，要不然不会跟贾樟柯那么好，跟顾长卫也那么好，为什么?就是当年我们在一起聊的很多就跟电影有关，只是人家一直开始就坚持，他拍《小武》的时候我们就那么熟，如果那个时候我说我跟你干了，我今天可能也是拍电影，真的。《小武》二三十万块钱就可以拿下了，咱们现在可以多一点点，也可以拍。

　　李媚：电影是一个很大的投资。

　　刘铮：不一定，电影就是一个流动的画面。

　　李媚：微电影。

　　刘铮：不一定微，我可能对着一个东西弄两个小时也是一部电影。

　　蔡萌：现在做这种电影挺艰难的。全球的电影被好莱坞霸权几乎改变了所有人对电影的经验。

　　刘铮：我做电影有一个底线，第一绝不考虑商业，就是我要做电影，我这个电影是留给二十年后面的人看的，我不考虑商业，任何不考虑，这是我的底线，如果要拍这部电影所有钱在这儿放着，不考虑任何人。

　　蔡萌：你没有必要放弃摄影。这个都不考虑商业，摄影不可以不考虑。

　　刘铮：主要是玩的爽，我并不是说用这个来挣钱。这种玩的爽比较愉快。

　　蔡萌：摄影玩的不爽。

　　刘铮：不跟他们谈那种低级问题了，这个比较爽。

　　李媚：也面临一个问题，必须得生存，电影必须要有经费，显然又陷入一个很困境的状态。

　　刘铮：不一定，艺术电影还是在艺术里头有很大的一个空间。因为中国做艺术电影的人太少、太少了，包括你刚才说的那部分是做纪录片的，中国有庞大的主题，可是艺术电影是什么?是对电影的语言有一种更超过所谓的叙事篇，更大的一个空间，你可以随意探索，不以任何人的意志判断去控制你，没有投资人，可以不考虑，我自己投。自己想怎么拍就怎么拍，拍出来想看就让他们看，不看拉倒，以后再看。

　　蔡萌：我估计你做的应该是叫移动影像，让你的影像动起来，其实摄影里头加一个时间概念，就是电影了。

　　刘铮：像迪尔维奥拉的作品，那是一个屏幕，这些人就是一张照片，你呆的时间长，你发现是动的。

　　蔡萌：镜头极为缓慢地推上去。

　　刘铮：动了一个小时就是一个电影，电影的概念不是说电影院的东西，电影是一个流动画面，是一个综合艺术，是一个更强大的艺术形式，我是这么理解的。

　　李媚：这样可以使你超越很多东西的局限，飞起来，你可以飞起来。

　　刘铮：不一定，也有很多，一旦飞起来有更多的可能性以后，需要更多的一些支持，更多的判断，这个可能是要面临、学习的。

　　李媚：而且是一个很综合的能力，可能比摄影有意思。

　　蔡萌：有视听语言，不光是视觉还有听觉。