中国水墨画自元明以后，日渐重意韵，关注点在居心于有意无意之间，表现方式在于若即若离之中的耐人寻味，以及对相应笔墨方式的把握;应该说，从审美的角度看去，它意欲体现的是“物我两忘”的精神理想和人与自然和谐的完美，而从艺术实践上看，这是“去游高蹈”般的境界，非等闲之辈可以抵达，其笔墨难度颇似自然天籁般淡泊随意而难以实现。

　　这自是对画家艺术情怀与艺术品质的极高要求。

　　画家陈孟昕用作品对此作出了肯定的回答。

　　陈孟昕水墨人物画的突出特点是，笔的意趣和墨的韵致，两相结合，再造情境；且空灵飘逸，适意天真，在平易简淡中洋洋洒洒挥薄心情的本真。千古以来的绘画主题——才子、佳人等都在其疏淡的笔墨之中，展示出永恒的虚妄和真切的瞬间，并最终归于“此心安处是吾乡”的精神主题。

　　在返与清虚、空灵和简远中，画家在咫尺间的结体、意韵、造境方面，均独辟蹊径，其笔墨流畅、蕴籍，放脱，其风韵秀雅、含蓄、润秀，都说明画家意欲把笔墨形式语言推向一种理想的极至。并由此形成独家风范——以意命笔，放性而行，或气韵适当，墨趣悠扬，深得纵横之意。陈孟昕极重笔墨的怡悦性，并与心境的发现、畅薄相融，由审美的人生而至审美的笔墨，及至绘画，进而成为个性特点。我们在陈孟昕的作品中，读到的正是心灵的无所依傍，而透露出的真切于乐尽天真。