艺术家岳敏君

　　C：记者，Y：岳敏君

　　C：我们现在只要一提及岳敏君，就想到画布上那一张张咧口大笑的男人形象。“大笑人”的符号化表达已经与您合二为一，这一形象已经被大众所认知、接受深入人心，您认为这是好事还是坏事?是否会让您的创作风格被市场定格?

　　Y：我觉得这是好事，这是我努力想做到的事情，我想让这形象尽人皆知，观众都熟悉它后，我所要传达的感受才能让大家知道。我一开始创作这个的时候，就希望它能够成为电影中的明星那种身份，大家一看到就知道是我的形象我的作品。

　　而“大笑人”画面的内容和背景肯定是不断转换的。一个演员他一生会演上百部电影，诠释不同的故事形象，通过自身形象把故事展现出来，我的创作就犹如拍一个电影的感觉。

　　C：自从金融危机以后，拍卖市场一直处于疲软的状态，虽然今年的成交量与去年相比出现回暖，可整个当代艺术市场还是相对冷淡。您是如何看待现在的拍卖市场?您是否会适应市场需求，带来新艺术风格的作品?

　　Y：我也不太懂拍卖市场，不过其实艺术拍卖市场和其他商业产品市场都是一样的，高低变化肯定存在，但是它总体来说始终还是会整体往上走，资本主义的经济方式一直要靠通货膨胀货币增发的形式来体现，所以未来肯定会越来越贵的，价格不会走低。而在这个过程中肯定会出现上下起伏的波动，我觉得这种情况没有什么不好的。要是市场没有这种高低波动的话，我反而觉得有问题。

　　C：请问您有特别喜欢哪位画家的作品吗?是否有一副画作对您有特别的意义?或者背后有特别故事的收藏品?

　　Y：很多画家我都挺喜欢的，实在很难说特别哪一位，我欣赏作品都是比较平淡的感觉。收藏方面偶然会有一些，但我不会刻意去拍卖行去看，都是在偶然的机会下才做成的。而我做收藏肯定是靠第一感觉，我认为它不错，就不会再三地仔细去看或者多想。因为我们本身从事多年的艺术创作，平时接触得多，欣赏的机会也多，所以在判断一幅艺术作品的时候，感觉都是比较准确的。　C：请问您觉得方力钧与尹朝阳这次联展的作品如何，各有怎样的特色?

　　Y：尹朝阳新画的这批山水作品，我认为他把油画的特性(造成特别丰富的画面的感觉)和质感充实了传统绘画审美中缺失的一块，这种很厚的颜色所带来的岩石肌理的感觉，在过去传统山水艺术中是无法表达的，但是他借用了油画的特质，把山水的质感重新诠释出来，给我一种新的感觉，非常不错。

　　方力钧之前的作品都是油画比较多，而是次展览选择用传统的水墨画，强调了装饰性，装饰感比较重，与他前段时间的作品相比较很有新鲜感，我也挺喜欢的。

　　C：“艺术北京”的执行总监董梦阳之前在采访中表示，“从今年开始，相当多的国际画廊将会投身香港，其首要原因就是关税问题。”您认为国内的艺术市场和艺博会对此可以有哪些对策?可以从哪些方面加强吸引国际画廊的进驻?

　　Y：大陆现在正处于各行各业需要保守稳定的状态，不大需要新的文化冲击的影响，也不太喜欢动荡刺激的艺术事物，而艺术最有生命力的特征就是不断颠覆过去传 统的状态，创造新的东西，我觉得他们不想要追求这种状态。因此对于艺术家的创作还是要靠自己的力量去努力，不要寄希望于大环境。

　　C：那我是否可以理解为这是香港和国内艺术市场最大的不同点?

　　Y：香港过去是一个经济自由的城市，正好是碰上这样一个状态，对艺术的认知态度比国内稍微好一点，但是对于艺术的创新、艺术的颠覆性还是没有太大兴趣，我认为他们还是比较偏向商业感，香港自身没有一种主动想要创造新文化的态度，对于中国东方文化没有太大的责任感，也没有过多的要求。

　　C：您去年首次在欧洲举办个展，据卡地亚品牌方表示反响非常好!请问您今年还会跟其他画廊或者参加哪些艺术展吗?在作品方面有什么计划?

　　Y：今年11月中旬会在澳门艺术馆举行个人展览，这也是一个不错的机会，在澳门可以直接面对港澳和广东珠三角的艺术爱好者。在作品方面有挺多计划的，按部 就班去完成。有一个探索的想法去年就开始做，可是到现在还没有具体展开。我希望可以不断去寻找一种绘画的原理，找到一种新的方式来表达现状，可以说是对绘 画原理的一种探索。

　　编辑手记：

　　自我上大学以后就非常开始喜欢岳敏君老师的画作，每次在港澳和广州的展览我都会去看，从那一张张“大笑男人”的面孔中，我似乎读懂了许多：他的作品嘲笑自 我、嘲笑社会，同时也在作品中释放自己，无拘无束，充分抒发自己的能量，宣泄情绪。记得曾经在一篇艺术文章中读到：老岳其实一点也不老，六十年代生的人， 四十多岁的年龄，却有着三十岁年轻男子的面容，二十岁年轻男孩的身材，五十岁精品男人的气度，六十岁极品男人的睿智。