“隙间——隈研吾2013中国展”7月6日在上海拉开帷幕。此次展览采取了平行展的形式，7月6日至8月22日，及7月24日至9月15日期间，分别于上海证大当代艺术空间和上海喜玛拉雅美术馆两个展场举行。

　　建筑灵感脱胎于鲁班锁

　　先期开幕的证大艺术空间展场内，展出9件隈研吾的建筑作品模型及相关影像资料，策展人朱锷特意挑选了7件浓郁中国风的建筑，包括“梼原木桥美术馆”、“太宰府表参道星巴克店铺”等。而在喜玛拉雅美术馆的空间内，隈研吾先生将两层楼高的1：1建筑模型介入其中，在建筑内部分享当下社会逐渐普及的SHARE HOUSE概念。

　　此次展览展出的中国风建筑，几乎可以视为一个系列：以木或竹结构为主体，大量采用斗拱梁柱设计。展览策展人朱锷介绍说，这些建筑的设计灵感脱胎于中国传统的鲁班锁。隈研吾某次到访中国后，买了鲁班锁，爱不释手。在此后的一段时间，隈研吾不断研究鲁班锁的变化，大量运用这一元素进行设计。

　　朱锷介绍说，这一系列的作品，初看结构繁复，却给人以繁而不乱、举重若轻的感觉。而在材料之间留出的大量“隙间”，则令建筑物内外光影交错，别有一番洞天之感。同时，展出建筑亦体现了进化的过程。比如太宰府表参道星巴克这一建筑，其鲁班锁的元素结构由传统的垂直三方向，被拉扁成为菱形结构，显示出不同的意趣。

　　不过，过于注重建筑的装饰性，有时也难免出现意料之外的问题。朱锷透露，隈研吾以同一构想为出发点，为上海某设计师品牌设计的店面，由于构造复杂造成清洁不便，不得不进行改造。这也算是为这次在上海的展览做了一个有趣的注脚。

　　“隙间”探讨建筑与自然关系

　　朱锷表示，挑选这些中国风作品，固然是因为在中国展出，但更重要的是它们探讨的是建筑体与自然环境之间的关系，这正是隈研吾建筑哲学的最大特点。隈研吾认为，物与物挤在一起、没有缝隙的状态，不仅仅会显得透不过气，更重要的是难以应对环境、状态以及使用方法的变化。如何在建筑中酝酿出隙间，是隈研吾目前最重视的一点。20世纪为了追求强度和精度，建筑放弃了隙间，最终令其难以适应社会和生活的变化，变得脆弱、不自由。隈研吾用石头、木材和竹子在留出隙间的前提下打造建筑本身，希冀发现建筑的全新可能性，令建筑重获自由。这也就是“隙间”的涵义。

　　记者获悉，7月24日喜玛拉雅美术馆分展开幕当天，隈研吾将亲临现场。目前，喜玛拉雅美术馆正策划举办“我对隈研吾的100个问题”公众题目征集活动，设计爱好者可将给隈研吾的问题发送至himalayasmuseum@163.com。隈研吾将对筛选出的问题做回答，然后制作成册，作为展览的互动记录。