7月13日，来自荷兰的Ubi艺廊创始人Machtelt Schelling来到华侨城创意文化园，在向观众展示一批当代首饰作品的同时，也带来了关于当代首饰的全新概念。

　　作为“一人一世界”新锐设计师邀请交流沙龙第四季的第一场讲座，Machtelt Schelling和年轻的当代首饰设计师孙捷为观众打开了一扇通往当代首饰设计的大门，在这里，首饰和珠宝无关。

　　把当代概念引入首饰设计

　　光华内蕴的翡翠、璀璨夺目的钻石，提到首饰，人们常常想起的是那些珠光宝气的稀有宝石，因此首饰设计也总是被称为珠宝设计。谁又能想到，废旧的建筑材料、日常的生活用品，也可以制作价值不菲的首饰呢?

　　对于中国人来说，当代首饰的概念可能比较新。但在荷兰，当代首饰这个概念由来已久，从上个世纪60年代便已有一些艺术家进行当代首饰创作。他们不再用传统的珠宝设计首饰，而是把当代概念加入到首饰设计之中。在荷兰，“我们有一个三层的艺廊是专门用来展示当代首饰，在阿姆斯特丹也有一个非常漂亮的艺廊。据我所知，目前全世界已经有40多家博物馆开始收藏当代首饰。我是在这样的传统下成长的，我会意识到艺术、美、设计是非常重要的因素。”Machtelt Schelling说道。

　　这次参与展览的作品全部来自Machtelt Schelling创办的Ubi艺廊，它坐落在北京大栅栏，位于紫禁城的南面。Ubi艺廊着力于当代首饰设计艺术，是中国首个为首饰设计艺术家建立的展示平台。 Machtelt Schelling立意要将其打造成北京设计界的新贵，这里的每件首饰作品都与众不同。它们完全颠覆了传统首饰的设计框架，如用瓦楞纸切割的项圈，以黄铜勾勒出钻石形状的戒指，甚至是一根绳子或一个纽扣这平凡的材质都被艺术家巧手变为时髦的首饰。

　　首饰可以和珠宝无关

　　当代首饰最显著的特点就是创意和设计，它们是独一无二的。设计师们在创作中加入了更多的个人理念，设计的目的不再是单纯的装饰作用，形式要素显得不再那么重要，而观念在设计中起了主导作用。设计者力图通过首饰作品传达某种思想，实验性和观念性在作品中更多地被体现出来。泰国设计师Noon把胸针设计成大大小小的纽扣，由于使用了汽车涂料和完美的后处理工艺，这一系列作品充满了工业色彩。而一位旅居法国的中国设计师则把戒指设计成树根的模样，这个名为“根”表达了一个异象游子对文化、对家园的思念。

　　除了创意和设计，材料的多样性也是当代首饰与传统首饰的最大不同。传统的首饰一般都用珍贵的宝石、珠玉等物制成，往往价格十分昂贵，并且品牌的logo是贵重珠宝的很重要一部分，因为消费它们的人会关注这一点。这些珠宝更大的卖点是材质和品牌历史。但当代首饰不同，材料的选用几乎没有限制：木头、硬纸、铁、丝绸等都应主题的要求而被运用到设计中。他们的作品常常赋予日常用品以新的内涵和背景。一位韩国设计师喜欢制作非常复杂的首饰，她的作品充满戏剧性，而这些制作的材料则全部是首尔的一个市场上能够买到的日常用品。而另一位韩国艺术家Nam则对建筑材料情有独钟，她制作小水管、混凝土作品和黄铜配件等。她将这些建筑装修材料用一种优雅的方式呈现，表现了另外一种风格。

　　当代首饰艺术在观念上的革新

　　大鱼胸针的设计者孙捷是唯一一位来到现场的当代首饰设计师，这位毕业于中央美院，现生活在荷兰的年轻设计师目前是STUDIO JIESUN设计总监，曾经在里特维尔德皇家艺术学院的桑德伯格研究院获得了设计硕士学位。作为西班牙第19届ENJOIA’T当代首饰奖的唯一冠军，他的作品被收藏于CODA荷兰当代美术馆。这次他展出了部分作品，其中特别值得一提的是飞机木制作的大鱼胸针。当佩戴者佩戴时，视觉上呈现的不仅仅是一枚胸针，而是一条鱼正钻进人的身体。据孙捷说作品灵感来源于他在渔村的短期生活体验，对渔民与鱼关系的思考。

　　在孙捷看来，所谓当代首饰是一个时间的概念，当代首饰的发展是首饰发展的一个新的阶段。这个概念在今日的深圳被深入讨论似乎别具意味，毕竟作为国家首饰生产基地，在当代首饰的发展上，深圳似乎有点落后了。回顾首饰发展的历史进程，可以看到首饰发展一直是材料、技术和造型上的发展和演变，而当代首饰艺术则是在观念上的革新。首饰也可以和珠宝无关，在这个信息化的社会，它更多地关乎观念，关于理念的交流。