主持人：好的，观众朋友们大家好!这里是中央数字电视书画频道，中国电视美展的演播现场，欢迎各位的到来。今天我们这里将举行一场别开生面的美术展览，这个美展有别于传统美展的形式，大家可能也看到了我们是将画家的作品，在我们演播室当中进行展出。另外呢，我们还将画家本人和一些专业的美术评论家请到了我们的演播室，大家在欣赏美术作品的同时还可以和画家零距离的接触，了解画家的艺术思想，另外呢还可以聆听到美术评论家们对我们作品精彩的点评，可以说在你欣赏我们节目的时候，不仅可以体会到艺术的享受，同时呢还能够汲取到丰富多姿的艺术养分。好的，朋友们，今天是中国电视美术展的第一期节目，我们会有什么样的内容带给大家呢?我相信我们现场的观众可能能从刚才展出的画作当中也感受到一种来自海南的浓浓的暖意，今天为我们展出作品的就是来自海南的画家周铁利先生，他带来的是热带雨林系列作品。接下来我们通过一个短片一起来了解一下周铁利的艺术之路。

　　短片：

　　1、湿润的海风滋养了……这就是周铁利笔下丰富多彩的世界。时代造就周铁利坚韧执着的性格，终于初尝成功的喜悦。

　　2、颇有成就的周铁利留住海口易如反掌，童年的梦想。

　　3、周铁利的精神世界是在与大海的——。

　　秦：好的，朋友们看完了片子我们也知道了我们今天的嘉宾呢，是来自海南省，我们这一期的电视美展也是由书画频道和海南省委宣传部联合举办的，下面呢，我们就来连线海南省委宣传部部长周文彰先生，看看他对我们的节目有什么样的寄语，一起来看大屏幕。

　　周：电视美展是一种全新的展览形式，它把展示、观赏、评论、推广集于一身，我相信电视媒体加入美术会对我们美术的创作和推广产生很好的影响，周铁利先生成为中国电视美展的第一个画家，这是他的幸运，我们也感到很高兴。希望通过电视美展，周铁利先生的画作和他的艺术水准能够为越来越多的电视观众所了解、所喜爱。海南是文化的源泉，当然也是美术的源泉，在那里，可以找到很多画画的的题材，在那里，可以找到很多其他地方不具备的绘画题材和旺盛的创作热情，我也真诚地邀请在座的各位画家、美术家和在场的各位观众能够到我们海南。

　　秦：好的，朋友们，非常感谢周部长的祝福，那在今天电视美展开幕之际，来自美术界专家和学者们也为我们送来祝福和期望，下面呢，我们连线的是中国美术家协会主席靳尚谊先生，我们一起来看大屏幕。

　　靳：电视美展是一个新的栏目，把中国当代和古代的一些美术情况和画家更多地介绍给观众，应该说是很有意义的，预祝电视美展越办越好，取得新的成功。

　　秦：好的，谢谢!今天我们现场呢，我们邀请了中国美术馆的副馆长杨炳延先生，下面有请杨先生为我们的开幕式来致辞，好的，有请。

　　杨：中国电视美展今天终于在这个数字频道开始播出了，我代表中国美术馆对中国美展表示热烈的祝贺，我认为这种展览更直接与观众见面，可让我们的美术展览直接进入千家万户，对这个创意我感觉到非常欣慰。对此，我在这里再次表达对创意者的一种祝贺，同时表示对创意者的一种敬佩，谢谢。

　　秦：还请杨馆长稍等，那今天来到我们现场的还有中国《美术》杂志的主编尚辉博士，下面有请尚辉博士和我们的杨馆长为我们中国电视美展来揭幕。好的，非常感谢两位，谢谢。同时也感谢以上各位嘉宾对我们栏目的祝贺。在这里，我想要告诉大家，我们中国电视美展这个栏目也是为我们的观众朋友和我们的艺术家们架起这样一座桥梁，希望通过这座桥梁呢有更多热爱艺术的朋友们，通过电视来关注我们的书画艺术。

　　画外音：他的作品被称作中国油画的一个热带地标，炽烈的阳光为他笔下的热带生命赋予独特的质感，评论专家亲临现场的评析和解读让我们轻松领悟画作之外更深更远的风景。海南省委宣传部、书画频道共同主办生命阳光周铁利油画展，书画频道正在播出。

　　秦：好了，朋友们马上进入我们今天非常精彩的环节论坛的部分，在这个环节当中，为了让我们大家能和画家更好地交流，了解画家他的创作思想，我们专门为大家请来了专业的美术评论家，另外我们今天还邀请到了《美术》杂志的主编尚辉博士来担任这个环节嘉宾主持。下面我们有请尚辉博士来和我们的嘉宾进行沟通和交流，好的，把时间交给尚辉老师。

　　画外音：尚辉，美术评论家，现任中国美协《美术》杂志执行主编，上海美术馆研究馆馆员，曾任上海美术馆学术部副主任、典藏部主任，北京画院美术馆馆长。

　　尚：观众朋友们，大家好，就中国绘画而言，人类与热带雨林植物以及它的地理环境一直没有在美术作品中得到充分的展现，这倒不是因为热带地区和接近热带地区没有画家，而是因为在美术史的这样一个过程中很难找到可资借鉴的，表现热带雨林特色的这样一种绘画，那么这种情况在上个世纪80年代以后有所改变，一个是我们大家都知道当时画云南用水墨画画云南的花鸟的王靖源，当然还有人物画的丁绍光，他们通过表现云南热带雨林及人文环境，推动了中国画艺术语言的发展，特别是在色彩运用上，在构图特征上都产生了一个新的飞跃。那么对油画来说呢，中国表现热带雨林油画是不太多见的，那么今天我们请来了画家周铁利先生，周铁利先生呢，作品让我们再次看到了海南热带雨林那种独特的生命一种感受，下面我想请周铁利本人来谈谈他为什么来画热带雨林。

　　周：海南被称为是生态岛、阳光岛，是全国热带雨林植物最丰富的地区之一，从小的时候，我就想要表现，因为这个植物一直以来，从小的时候，我就在树下面，在树上玩耍，对像野菠萝啊、像榕树啊其他植物都是有感情的，所以长大以后真的是很想把热带雨林这个植物展现给大家。还有一个就是我们现在提倡环保、提倡生命，看到有些森林被破坏，我的心里面是很疼的，要怎么样通过这个形式，通过这个油画来表现了以后，让大家能够意识到这个植物的珍贵，这个植物像我们人类一样的生命，应该去保护它，应该去爱护它，所以我就想着要表现这个植物。

　　尚：周铁利先生刚才谈了他从小就生活在热带雨林地区，他出生在海南，他画的是他身边的植物，画的是他生活所看到的场景，那么我们还想知道你通过热带雨林所要表现的主题是什么呢?

　　周：这个主题我想表现的是生命与阳光，因为海南被称为是阳光岛和生态岛，阳光与生命在海南来讲是形成了一个比较神奇和美丽的神话，所以说把主题放在生命上，因为热带雨林中每一个植物跟我们人类一样，一样都是存在生命的东西，所以每当我走进原始森林的时候，走进那个植物王国中的时候，我就感觉到真的是好像跟它们一直在对话，我看它们，它们的心是怎么想，我的心是怎么想，就是心与心的一种心灵的沟通，还有一种对话在里面，所以看到这种植物的各种形状不一样，各种符合不一样，各种色彩不一样，各种造型不一样，我研究它，都是好像是天人合一那种感觉在里面，所以呢，一般我表现的是生命的东西，以拟人化的东西来表现植物的生命跟人类生命跟我们人类生存的一种思考。

　　尚：刚才周铁利先生的介绍我们明白了他画那些植物实际上画的是人性也包括人的生命，他可以在绘画过程中和植物、和花卉、和果实进行对话，我们没有去过热带雨林，但是我们今天看到了很少看到的原始的植物生长的状态，生命，生与死这样一种经历的过程，这也是周铁利先生所要通过热带雨林所表现的一种生命意识。王靖源在当时画热带雨林的时候，他是经过一个长的过程，因为我们原来中国画是要讲空白的，所以经过王靖源在画中国画的时候，他的画  变成一种很满的构图。我想问一下周铁利先生，在你画这个热带雨林的油画过程中的时候，你觉得是什么样的一个艺术的问题是最难解决的呢?

　　周：最难解决的问题还是颜色的问题，因为中国画里面可以用线条，可以用染色来表现，但是油画里面，走进原始森林的时候，大片的绿颜色、大片的暗颜色，如果是你掌握不好的话，那可能会出现那种我们所说的比较俗，比较透的那种绿颜色，或者是比较纯的那种红颜色、黄颜色，但是现在要解决这个问题，我认为大自然是我的老师，像我画的这个旅人焦，旅人焦本来是绿颜色，但是我为什么要把它画成是大片的黄颜色，也是要考虑艺术主张的问题，就是说把你的想法、把你的思想意境要跟画怎么样融合的问题，跟其他我们所画的平常在艺术学院里面学的那种规律是不一样，要走进大自然的话，你就慢慢观察就是有些色彩变化是我们意想不到的。

　　尚：那么根据周铁利先生介绍他创作热带雨林油画中最难处理的是大片的绿色，所以他通过一种颜色的变奏，比如说使用橘红色，使用赤黄色，或者是深褐色来改变这种绿色，实际上是丰富画面的颜色的关系，当然这种画面的颜色是阳光通过绿色所产生的，这就是我们看到周铁利先生他在表现热带雨林的时候能够给我们这样一种色彩斑斓印象这样一种重要原因。那么我想现场的观众朋友再来重温一下周铁利先生所表现的热带雨林的油画。

　　画外音：周铁利经过精心的构思创作了一组油画，黎族风情系列，那烈火烧焦的山兰地，太阳照射下古铜色的脊背……《黎山情》构筑了第一乐章。

　　《静静的海滩》海水……

　　《涛声远去》……艺术财富

　　在他的热带雨林系列作品中，使用了丰富的色彩，《蝎美蕉》、《绿韵》……对人类与自然和谐理性认知。

　　尚：热带雨林油画创作中，实际上油画语言这个问题是最难解决的，今天我们有幸请来了广东籍的著名美术评论家陈醉先生和中国艺术研究院著名评论家研究员顾森先生，我想请这两位嘉宾能够对周铁利油画作品所体现的热带雨林的特色做一个评析。

　　画外音：陈醉，美术评论家，学者，画家，现任中国艺术研究院美术研究所研究员，博士生导师。顾森，美术评论家，现任中国艺术研究院研究员，博士生导师，曾任中国艺术研究院研究生部美术系主任，比较艺术研究中心主任，建筑艺术研究所所长。

　　尚：下面我们想请陈醉先生，你是广东籍人，那么我想对海南，对热带雨林的一些状况应该比我们在座的其他人可能更熟悉一些，那么请你先说。

　　周铁利油画作品的地域特色

　　陈：在北京我已经生活了三十多年了，已经很习惯北京这种风沙滚滚的景象，突然看到了表现海南的这批作品感到很亲切，因为我出生在广东，年青的时候在广东生活过10年，后来离开广东，但是这种故乡的情结一直还是很深的。海南风光确实太美了，非常干净，非常绿色，尤其那三叶梅一开，遍地紫红色，很漂亮。另外第2个生命力极强，我跟他们开玩笑说，你在海南插一根筷子它就会长出一把锄头来，不像北京，一到冬天整个都是灰颜色，所以就是很美。画这种热带的植物，画这种大片的绿颜色是非常难的，而我刚刚听到我们尚博士还有几位朋友用这个热带雨林这个词我认为还是大了点，准确一点应该说是表达的是热带植物，更准确一些，因为它还不是雨林，雨林一进去更不得了，整个雨林遮天敝日的你看不到任何东西。而且那还是次生的，真的原始森林已经没有了，主要还是热带植物，而且更多还是经济作物，这样更准确一些。我刚说了，像画这种热带的树，它是非常难的，因为它盘根错节，枝丫重叠很多，很难。现在我们这些作品他有一个特点，他把握油画写实这个长处，刚才说了很真实地表达出了，很难，他也找到了这样一个难点。《旅人蕉》他接触一个  ，只画了一个叶子，像《菠萝蜜》又树又根又叶子的，很麻烦，这就是他选择的一个角度或者说是一个切入点，比较真实的表达对象，让人感到亲切，让人感到可以摸它，可以闻到它的香味，可以感觉到它里面的果实熟了以后，好吃，那种感觉。这种就是他所能够达到的而且就是有意识要做到的，这就是他的特点。我觉得这也是走了油画比较真实的这种路子，我感觉到这个路子可以走得更实、更高、更深入一点，我觉得还是像他说的那样，如果能够有更多的思维，有更多的升华，又有这样的地域性，植物特点性，可能就是画家正在努力的，因为他一再谈到要天人合一要表达一种生命，表达一种理想，我想画家是想这样做，但我想前面的路还是很长，我相信他会做得更好。

　　尚：谢谢陈醉先生，周铁利油画作品在主体的创作精神上能够有一个新的升华。我想问一下顾森先生，顾森先生你去过海南没有。

　　顾：去过。

　　尚：去过几次?

　　顾：去过两次。

　　尚：那你能够对周铁利的海南的热带植物能够做一些评析吗?

　　顾：海南这个地方嘛我去了，也不是很深入地去，我觉得那个地方特殊的一种气候所产生的植物，跟我们温带寒带完全的不一样，那么它这个植物比较生命，刚才陈主任也谈到，这个地方生命是比较强，在整个热带亚热带植物给你感觉就比温带还要大而且肥厚，到处都是满满当当的，这是我的一个感觉，但是呢，最大的感觉就是非常炎热的气候里边生长的植物，所以说我看到了周铁利的作品呀，就感觉到一股热气扑面而来，就是一种热带的东西，如果让我感觉凉嗖嗖的就不应该、不对了，他画的就是暖烘烘的给你感觉。我觉得这点是很成功的，虽然有些东西不像陈主任那样，熟悉但就是听不出名字来，但我知道肯定是热带，这是看他的作品一个特别的感受。而我觉得像油画这样一种绘画语言，温带没法长，寒带更没法长，选择来表达故土海南自己所熟悉的生活，特别他用生命和阳光来表现，那我觉得从他的作品，他还是比较成功的。前面陈主任他提出来的，有些可以往前推，色彩现在还比较忠实于自然，有一些改进，但是我觉得改进还可以加强，虽然在自然中间这个植物在一种特殊的环境中间有一种特殊的色彩，如果说纯绿的可以画出纯绿语言，不要改变它的色彩，如果说纯黄的我就要画纯黄的色彩，这是可以做到，真的存在这种色彩，我觉得还是要加强这方面。

　　尚：谢谢陈醉先生和顾森先生，通过他们俩的评析，我们可以得出这样一个结论，周铁利的作品还是具有比较浓郁的海南热带植物的特色，刚才这两位专家又谈了一些在创作上的问题，比如说如何从写生变成创作，这里头有很多提升的空间，里面有色调的问题，还有异像的问题，当然还存在像外之像，我们不要画什么就像什么，体现对象的魂，体现画家主体的人格精神，我觉得这两位专家评析的都非常好，那么下面我们请中国美术家协会理论委员会主任，也是我们中央美术学院的教授邵大箴先生看看他怎么评析周铁利的作品，请看屏幕。

　　邵：周铁利他是一位南方的画家，他长期在海南工作，也是海南土生土长的一个艺术家，他画的是热带雨林，热带的气候，热带的植物。这个油画，画热带的包括非洲、中国南方都是不容易画的，南方包括非洲、包括中国的南方海南，热带的它这个色彩对比比较强烈，所以画这个油画起来就不像欧洲油画那么温文尔雅，那么非常优雅，所以画的难度是比较大的，当然它有它的优点，色彩鲜艳响亮，对比强烈，就是控制这个度难不容易的，我觉得周铁利的画这方面，把南方的景色通过鲜艳响亮的色彩画出来了，而且感情很真，气候也很热烈，所以代表海南热带这种植物的这种气氛里面去。

　　周铁利油画作品的本土化表现(嘉宾：王镛、王端延)

　　周铁利油画展(中)

　　画外音：他的作品被称作……

　　尚：中国的油画大多是上个世纪19世纪末20世纪初，中国油画的发展也不过百年的历史，因为油画移植到中国以后，表现中国的民族风貌形成中国特有的民族风格。我们今天还请来了对中外美术研究颇有奉献的中国艺术研究院研究员王镛先生和曾经在法国留学的中国艺术研究院研究员王端廷先生。

　　画外音：王镛，美术评论家，现任中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国美术家协会理事。王端廷，美术评论家，现任中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员，硕士生导师，《美术观察》杂志编委。

　　尚：我想呢是不是能够通过周铁利作品的分析来看一看中国油画的特点，我想请王镛先生谈一谈。

　　王：油画是明清时传入中国，刚开始传入中国的时候，很多中国人觉得西方的绘画很新鲜、好奇，但是同时呢，特别是文人画家吧，就觉得特别是‘笔法全无，全工驾驭’一句名言。到了19世纪20世纪初，大规模的到国外去学油画，一直延续到现在，还是写实油画有主流地位，那么为什么?因为徐悲鸿，拿徐悲鸿说吧，20世纪初他到巴黎学画的时候，正好是西方艺术掀起的时候，他为什么没有选择西方的现代艺术，选择学院派的写实风格，我觉得可能不是他个人的选择，应该是当时中国的文化发展到那个阶段需要这种写实艺术，就像五四时期  ，他们倡导的那样当时对四王对文化不满。从周铁利油画来看，和西方油画还有一定的区别，就是说他还是有中国的文化的感觉吧或者一些影响，他并没有完全模仿西方的后印象派，包括高更、梵高，而且真的要模仿西方印像派也很不容易。因为到目前为止，中国画还没有一两个油画家把印象派  ，他在构图从他的构图取景很多来看，还是多少有些中国的写意性或者意象性，受中国传统的山水画和花鸟画的影响，这一点我从他的构图，可能是无意识的吧，是采取了这种东西。因为靳尚谊先生说过，也是一句名言，他说西方的现代表现性相当于中国传统的写意性，因为靳高谊先生也想突破这写实的模式，画的写意性比较强，表现性比较强的画，还有   一直倡导意象化，我觉得他多少有这个倾向，就说明人在画油画的时候包括周铁利在画海南的植物的时候，他也无形之中融入了中国的元素，审美的元素，有一定的意象性，但是呢，强度还不够。我也注意到他的色彩了，应该说他的很多色彩没有完全模仿自然的色彩，经过他的加工，意象化的处理，自身的表现性吧，他有时候也注意这些问题，可是强化的还不够，就是说真正的把色彩完全变成一个主观化的色彩可能还做得不够，再一个我觉得他这个构图有些植物选取的是局部的特写的镜头，这一点很好，好像这个时间再往前走一步呢，可能有两个路子，超级写实主义，就像罗中立的《父亲》那么逼真细腻，这个不太像他的出路，这种东西现在太多了，你看现在油画市场到处都有，细腻得让人觉得特别腻的东西，不是他的出路，他往那发展可能前途不是特别好。我注意到一点他是不是我建议可以往超现实的方向发展，就是表面是具象的，增加一点超现实的模块色彩，让画面处理更虚幻更空灵，有更大的象征喻意、想象性，也有些画完全可以把它解构，画的植物你把它解构，或者虚幻，各种现代的处理，实际上现在西方据我了解，西方的艺术界在追溯或者说重新宏扬经典现代艺术，包括他们办的毕加索的展览，这种东西我想20世纪初西方现代艺术应该很有原创性的，非常值得我们的借鉴。直接搞一个融合与创作，现代油画研究展这个就体现了一个新的方向，就是说现在已经21世纪了，如果说我们再画那种纯写实的东西多少有点跟当代的审美趣味倾向有点脱节，所以他有很好的写实功力，再加上艺术的幻想想象，利用独特的海南植物的题材，一定会创造出很精彩的作品。既是油画，又有中国写意的成份，中国的意象文化，中国本土的现代的热带坐标，我是这么希望的。

　　尚：王镛先生谈得非常好，他是从中西油画比较的角度看到了周铁利的作品有中国的油画质感，有中国的意象性，我也是这么认为的。比如说他的这一些色彩的运用本来是绿的，可能是他强化的一种橘黄色、橘红色一些变调的处理，实际上表面是很写实的，实际上色彩是有他的意象性的特征的，我觉得王镛先生谈的更好的就是说周铁利的作品很具象，但是还停留在说事的这么一个阶段上，所以说你刚才说得非常好，我也觉得非常好，就是他这个具象能不能让他有些超脱的超现实的社会现实的一些感受，可能会在今天更具有一些深邃的思想性。那我所知道的王端廷教授在法国留学多年，那么你对印象派的绘画包括后印象派的绘画高更，梵高都很熟悉，从这个角度你来谈谈对周铁利作品的认识。

　　王端廷：看到周铁利先生的油画展，我很惊喜，很自然地联想到了高更，南太平洋塔西提亚画的那批作品，他们的创作动机和他们创作的出发点或者说他们的创作态度是相同的，那么出于对现代工业文明对人性意识泛滥的一种抵制或者是一种反感，高更希望从南太平洋自然的风景，自然中寻找到一种心理的安慰，那么从这一点来讲，就是说，周铁利先生的油画他的这种题材的油画，他们在对自然的热爱上，对自然的拥抱上这一点是他们是非常相同的。但是他们之间有很大的不同，这种不同是他们的艺术风格不同，创作目的不同，甚至是他的目标也不同，比如说高更的绘画是一种平涂的，追求一种原始的绘画风格，或者从浮土绘中进行一种平涂的色彩这种绘画方法，周铁利是一种比较标准的，还是写实的艺术风格和艺术语言，所以刚才王镛先生提到，他的绘画还是带有中国人天生的对自然的一种相亲相近的一种艺术观。他这些自然、他这些热带植物我们看的是非常清楚的，而且他的油画语言有他的统一的方面，比如说他有一种统一的色调，这个色调是什么呢?就是阳光和温暖，所以可以说在所有的画画里头，他不管是绿色、黄色或翠绿，但是有一种统一的东西把它统一在一起，就是阳光和温暖，生机勃勃的一种生命力，所以我觉得周铁利先生仍然处于一个中国人对自然的一种深深的热爱，而不是把自然做为一种征服对象，这个角度来进行他的艺术创作，尽管他是写实的，仍然有当代的风格。现在是他的构图上，我们在传统的油画里头几乎看不到这种掐头去尾的这种特写或构图，这也是受摄影影响才产生这种满构图的画面。在现代艺术之前，写实绘画里头我们看不到这样的画面，绘画可能受到摄影的影响，甚至有可能是从照片做为蓝本来绘制的，这个是现代人观看自然的一种方式。周铁利先生的这种画法吧，我也觉得他可能在他的今后的发展中，他有可能会有意强调一些东西，他的个人风格、个人特色否更加突出。

　　尚：好，王端廷先生也同样谈到周铁利作品的当代性的问题，周铁利他画的这种热带植物甚至他本人的植物性，实际他的出发点和高更是一样，出于对现代文明对科技文化的一种反思，就是人要回归大自然，所以他画出这样一个热带植物的画面。这就是你谈到的当代性的一个很好的一个出发点。今天在座的还有来自美术学院的学生及美术爱好者，我想听听现场的观众朋友对周铁利的当代性和民族性是如何来看的，好，那就请你。

　　观众：我是一名艺术爱好者，在学校的时候也画过油画，我看到周铁利老师的油画，然后我的感觉是就象看到梵高的色彩的奔放，有这种感觉，另外还有那种高更的扑拙的笔触，就是对大自然回归的那种扑拙，我的第一个感觉就是这样。然后另外呢，他的主题是生命阳光，这也是通过他的作品能够感受到的奔腾的生命和阳光的气息，我觉得这一切的感觉都是很强烈的。刚才听了两位老师的谈话吧，我也觉得也有同样的感觉，就是觉得他除了这种色彩的奔放，这些印象派的感觉外，另外他还有一种中国文化的一种内敛一种含蓄在里面。他的作品没有那种特别现代派，还是基本在一种写实的圈子里面的。我还有一个感觉就是说，我觉得他的作品要想走向世界的话，他应该他还得带有一种中国带有当代特色的东西在里面，所以我就在想，如果周铁利老师作品里面能够出现一些我们海南当地一些民俗一些风情的东西能够带进去的话，就是具有中国本土特色，是不是在走向世界的时候会更容易找开局面，更容易被国外爱好者所接受，这是我的一个看法。

　　尚：谢谢，美术爱好者谈的是好象非常深刻，首先是她再一次用梵高的和周铁利的作品进行比较，她同时还提出了一个问题，就是说，中国的油画怎样在世界上有一个地位的问题，特别希望周铁利的作品里头能有更加浓郁的海南黎族山寨的黎族风情，是这样吗?还有哪位?请你先自报家门。

　　观众：我是中国人民大学艺术学院07级的博士研究生，我看了周铁利老师的画，也是让我想到了后印象派的高更，但是他们也有不同的地方，高更呢，是生活在热带海洋性气候的属于南太平洋的一些小岛，他的绘画当中刻画当地土著风情土著人物，还有当地的热烈阳光，当然周铁利老师的油画中也是刻画了海南地区的很火烈的阳光，当地的植物，但是周铁利老师在作画的过程当中既描绘了那种阳光感同时又融入了他自己对家乡的热爱，形成了他自己的一种特色吧，谢谢!

　　尚：谢谢这位同学。刚才就色彩问题，不同的专家都提出了自己的看法，讲了就油画的的艺术语言来谈谈周铁利作品的艺术风格。我们下面有请了对中国现代油画艺术有研究的陶咏白女士和对当代油画研究比较深入的中国美术协会编审夏硕奇先生。

　　画外者：陶咏白，美术评论家，先后在中央美术学院附中，中国艺术研究院美术资料室美术研究所工作，现为研究员，曾任《中国美术报》主任编辑。夏硕奇，美术评论家，中国美协《美术》杂志原副主编。

　　周铁利油画作品的艺术语言

　　尚：中国油画已经走过了100多年的历史，在这100多年中我们可以看到在中国油画本土化已经出现的江南文化，东北文化，在今天通过周铁利的油画作品也看到了有海南特征的油画风貌，我们现在想请对中国油画颇有研究的陶咏白先生对周铁利的油画语言进行评析。

　　陶：我觉得周铁利的画他不是一般的风景画，我觉得他都是用近距离的特写的镜头把那些强烈的热带的东西呈现在我们面前，特有冲击力，他那种东西热，的确充满着热，全都是热的感觉，有感觉还有一种错觉，好像那香味可以闻到，甚至嘴里还有甜嗖嗖的味道，他的东西给人一种身临其境的感受。这一点就很不简单。周铁利的作品中的确给人一种真真切切，扑面而来的大自然的一种生气。他画的东西还是他的主观的东西比较多，他的画我觉得还是在印象派逻辑发展当中前进，所以他很讲究颜色的关系，那么这种关系很难处理，有的人画得一团糟，乌托托的，有的人画得很  ，可是在周铁利的油画当中明媚灿烂，这说明周铁利在油画的功夫上面是达到相当的高度，他的画并不是自然的翻版，他在大自然上做了提升，像这些《旅人蕉》绝不是这样的颜色，但他用了这样的色调统一了，充满了生活的气息，很有感染力，当然我也觉得他的画就是太沉重、太实、太满，画得轻灵一点，舒畅一点，不要那么紧张，所以我说生命阳光应该加有空气，中国的关系的观念，美学的传统思想贯彻到他的油画里面使他的油画更走上一层。

　　尚：陶咏白先生刚才对周铁利的油画艺术语言进行评析，我给她概括，第一个是构图特征，是一个特写式的，让人感觉到扑面而来的浓郁的热浪滚滚的阳光感，第二个就是说你给他概括的色彩关系，这种色彩关系还是沿着印象派的路子在往前走，当然它具有中国油画的格调和油画的质感，我觉得陶咏白先生概括得非常好，特别是她对作品提出了一些新的看法、想法，生命、阳光应该还有空气，我觉得非常好，非常精辟。下面我们请夏硕奇先生对周铁利的作品进行评析。

　　夏：在我们传统的中国绘画里头，很有年代，在宋代取得很高成就的  就是我们中国人的典型的  方法，从大自然中取其最有代表性的最典型的美丽的一支加以充分的，他在构图上的创造呢实际上跟我们的  有些联系，中国的一种思维方式，从表面上看，当然有同志提到是镜头的虚设，实际上我觉得传统文化一种潜意识的影响，一种文化上的联系，所以我觉得他，比方在构图上有一个视觉的  ，他不像西方绘画一个固定的视点，包括看全景的视野来展开，他不是主观的调度、经营处理绘画的色彩中心、情感中心。我觉得他的绘画里头几个特点吧，从语言的角度为看，第一个题材的地域性，一看就知道，很强烈的。再一个就是体验性，过去50、60年代我觉得油画里头问题就是写生，特别是没有达到艺术成熟阶段的时候，往往对  实际上他的绘画你感觉到一种体验性，就是经过自己的情感的体验的，比方说《菠萝蜜》，看了那么动人，一种  感觉，一种感觉到他有一种审美的感动，他充满爱，充满了激情，所以他在撰物的时候触入了感情，但可惜呢，我很赞同前面几位学者，他应该再往前走一层。再一个特点，它有时代性，我的时代性跟刚才前几位谈法不同，他们是从油画语言发展到当代如何超现实主义甚至魔幻主义，表现主义等等，我倒是觉得在我们的时代把生态问题提入了重大的课题，提到了人类可持续发展延续的这样的大问题，所以它带有普世价值，它成为一个超越地域、国家、民族，全人类共同关注的让人掀心的大问题，热带雨林在大面积的砍伐，所以生态问题从自然的角度是这一方面，另外一方面从人的精神的角度，它是一种精神寄托，你看他的画，为什么多高兴啊，你感觉到精神的慰籍，感觉发自内心的一种赞叹，画家本人感动过、赞叹过，你看那《菠萝蜜》饱满的，充实的富有生命的张力的，果实丰收等等，所以这个画家善于投情融情。在我们中国油画的发展中，我倒觉得最重要的是对中国文化的体味，认知，对中国美协理论中国的文论、画论、书论再发掘一种新的解读，不能虚拟化，在  的空白不空，空白正好是精神的荡漾，应该在这方面，对       自己  的空间给予更多的关注，周先生的画还是以写景为主，应该能够在情感的融注里头多一些造就。

　　尚：好，谢谢夏硕奇先生，夏硕奇先生刚才从另外一个角度特别是中国画的角度对周铁利的油画进行了一番解读，他的艺术语言特征有两个方面一个方面就是和中国画类似的构图的特征，第二个特征谈到它的体验性，这种体验性特征和西方临景写生不完全一样，这两点实际上都是中国文化审美心理和审美结构造成的。他所理解的当代性的问题就是对自然生态的一种认识，特别强调中国画最要的是人和自然天人合一的这样一种关系，在进一步如何处理虚实关系上一切的建议和问题，我觉得谈得非常好，实际上我们都知道中国画之所以能够留白，实际上留白是很难留的，，中国画贵在画虚而不是画实，我觉得夏硕奇先生谈到的从中国画的角度来提升周铁利油画，以后在发展中国特色路上的一个路向，非常具有借鉴意义。我们在现场的观众朋友们看到周铁利的作品会有些什么样的感受和感想?有哪位同学可以主动报名?

　　观众：我是中国人民大学艺术学院的一名本科生，刚才一进门我就看到满屋子的画，迎面扑来的是热烈而浓郁的感觉，然后从周老师的画中能感受到他对家乡那种真挚而细微的爱，画的都是平凡的东西，但发掘出一种特殊的美，阳光跳跃在画面上，那些热带植物呈现一种蓬勃的生命力，这些都很让人感动。作为一名学生还在学习阶段，周老师的一些技法技巧还有思想都值得我们学习，就是在生活中发现美、认识美，去观察最细微的东西。

　　尚：谢谢这位同学的继续参与，也感谢陶咏白女士和夏硕奇先生对周铁利作品的评析。

　　周铁利油画展(下集)

　　本节主题：周铁利油画作品的创作

　　画外音：他的作品

　　尚：诸位先生和现场观众朋友对周铁利作品进行深入的解读和评析，对他的热带植物和热带风貌油画作品进行了充分的讨论，其中也提到了周铁利作品以后发展的路向和提升的空间，当然也特别提出了周铁利的作品是自己写生画的呢，还是根据照片来写生的，所以我想把镜头对准周铁利先生，先请周铁利先生回答我们观众朋友一个问题，就是你在创作过程中大部分是通过写生重新创作构思的还是通过照片在画室里完成的呢?

　　周：这个问题就是说你要进入原始森林进入植物中你不可能没有资料，叶子的造型你都要参照，叶子的走向，各种大小不断的变化，你都要参照，当然如果是有时间的话，或者是我原来的做法都是先画线描，画了大量的

　　线描后，对这种东西有一种认识了以后，通过拍摄画面，怎么样组合构成一幅作品，如果是按照这种作品是写生的，那难度太大了，你不可能是一出来，叶子的走向，还有颜色的不断的变化，你怎么能够用写生这种概念来画成创作作品呢?因为这个创作作品画的时间估计很长很长，可能会画半年以上的都有，所以有些作品还是按照相片来组合。

　　尚：好，实际上你的过程是写生加照片，写生是第一感受，回到画室呢，通过照片来补充自己的写生之不足，所以最后完成了你的创作，我觉得这个过程非常符合我们当代人的创作规律。据我所知，周先生曾经当过知青，而且后来从事舞台美术创作，那时候到现在也是数十年如一日坚持艺术创作，我想问一下，在你的人生道路中，有什么特别能够让你感动的事，让你如此对艺术一往情深?

　　周铁利的艺术旅程

　　周：我从知青农场出来了以后就进入文工团当美工到现在也有30年过来了，当美工了以后，还走过几个单位，但我去年我就从省委组织部*员电化教育工作属于省里的*务工作者，把我调到部里以后，部里也给了我很多创作机会，因为我是搞*员教育素材的，也有机会到很偏僻的农村，各种地方去了，拍大量的题材，另一个就是说走遍了海南的山山水水。去年4月份，我画这个系列画的时候，这个系列画已经画了差不多六七年时间，我觉得如果按照这样下去的话我可能完不成这个系列，我就从组织部门的*务工作干部调到海口画院来，把这个系列作品第一卷，也是我这个系列作品的第一阶段算是完成了，我觉得走来走去都是为了这个艺术，其他的舍得都不在乎了，为了艺术追求，来来回回都是，回过头来还是搞艺术。

　　尚：我听明白了，周先生不仅早年是知青，后来从事舞台美术创作，而且是从组织部是一个行政干部走向了画院，实际上是弃政从艺这样一个过程，我想他生命里头肯定有一种对艺术的执著的犟劲，这一点也让我们非常感动。那么我们在看到你画的热带植物一组作品之前，说过你也画过黎族村寨系列还画过海滩系列，那么你为什么能够从画黎族村寨到画海滩能够转换到今天这种热带植物热带雨林这个主题，这种转变的过程你能不能谈一谈最重要的转变动力或者契机是什么呢?

　　周铁利艺术创作主题的转变

　　周：因为在30年的艺术制作中呢，原来我在文工团的时候就在一个少数民族地区，乐东县，当时乐东县属于海南的比较偏僻的少数民族市县，我是从海边汉族地区过来走进民族地区的时候觉得纯朴的民风民情，激发了我对创作主题画系列画的情感，创作远古五指山这个系列的时候，我经常有空就跑到少数民族地区跟他们聊天，做为朋友，或者是了解他们，跟他们沟通，怎么样把风土人情跟思想感情表达出来，当时就画了这个系列。画了这个系列以后，因为我是生长在海边的，所以对大海是相当有情感的，所以就投入了3-5年时间来画大海这个系列。画完大海这个系列以后，2002年开始，因为我在组织部的时候到处搜集为画海南热带植物，已经做好了基础，拍了大量的资料，也是搞速写的很多在里面。我想作为画家第一个对家乡的热爱，一种艺术的情愫，还有一种地域性的问题，我现在到最后还要讲画家的责任感的问题，因为在当今社会要提倡环境的保护。我觉得海南跟其他地方不一样的地方，它有阳光有生态如果说作为画家作为海南的画家，不表达不用我的画笔用油画形式来表达，那谁来表达?

　　尚：讲得非常好，周铁利先生从画黎族村寨画海滩一直到今天，他最重要的是对生活的热爱，生命的热爱，还有作为一个艺术家的社会担当问题。我想问你最后一个问题，你除了画画，还有别的爱好吗?或者说除了画画，平时你还干些什么?

　　周：平时的爱好是喜欢到歌舞厅去唱歌这种形式，为什么呢?我认为在画室里，我的工作室10多平米，在这里基本上没有朋友，也没有什么人，不放一点音乐，或者是你画了一批画，画10天、8天、半个月你压抑的心情，你没有方法发泄，所以只能到歌舞厅唱唱歌发泄一下，有时候在画室里放音乐，不断的放音乐陶醉一下，象我这些画，如果是心情繁重的人估计画不了，因为我调的颜色带有点激情的。

　　尚：周铁利先生画画之余是要通过唱歌来发泄的，你是不是现场给我们来一段?

　　周：太有难度了。

　　尚：这就相当于你的画室，然后呢，你现在等于画累了。

　　周：‘说句心理话，我也想家’。有时候喜欢唱军旅歌曲，因为它比较激昂、高昂，有时候喜欢唱。

　　尚：通过唱歌我们看到了你除了绘画之外的另外一种对于生命和艺术的激情，我们在现场有周铁利在海南的画友，我想请这位画友嘉宾走到台上来揭示一下他眼中的周铁利先生。

　　画友眼中的周铁利

　　画家王昌楷：今天来到这里非常高兴，我觉得给我自己上了很好的课。首先我知道了电视美展这个新鲜事物，让我长了知识，长了见识，第2点听到了前面各位大家对周铁利的油画做了很精湛的评述，很钦佩。对周铁利呢，我是退休了以后，我在北京生，北京长，一直到退休，退休完我到海南。海南是我们国家的宝岛，自然生态、自然环境，还有表现的内容，都是让我流连忘返，到那以后就结识了铁利。2004年我到海南，从北京到海南的飞机上，我看到了《海南日报》，有一篇报道，上面刊登了几幅周铁利的作品，强烈的热带题材和植物，让我受到冲击，住下来后我马上打听周铁利是哪里的，我要想见见这位画家，结果没找到，有人告诉我他是做行政做组织工作的，没想到是做组织工作的，跟我这个退休的搞艺术的有差距的，后来就没有再找。前两年我在那画画也结识了一些朋友，逐渐他也知道有我这个人，他想通过朋友认识我，问我愿意不愿意见，我想这就是艺术的缘份，几年前我找他没找到，现在他又通过人找我，我们就见了，见了以后，谈得很晚，后来他又邀我到他的画室去看他的画，逐渐接触让我认识到铁利其人是一个踏踏实实的、扎扎实实一步一个脚印走到今天，这是值得让我学习的。他的做人是这样的，通过他的画也可以看到，文如其人，画也如其人。他有一种强烈的责任感，跟我谈到，因为生在海南，不表现自己的家乡对不起家乡，有这样一付责任心，辞掉了组织部门的工作，本来在仕途上可以再走的，可以做官的，但是他放弃了，回归到艺术，所以他对家乡的感情是非常强烈的，透过画布可以看到。刚才谈到跟印象派比方说高更，高更呢，从法国那样一个闹市来到了南太平洋的塔希堤岛，他是作为一个，透过画，我感觉可以说是一种猎奇，是一种知名者到那种地方看到野人原始追求生命的东西，所以和周铁利画的情感是不一样的，出发点就不一样，周铁利是抱着热爱家乡，来把他最美的东西展现给世人看，而不是猎奇，所以出发点是不一样，，当然表现形式东西方是有差异的，他是在这样的文化环境中长大，他的画也充满中国元素是毫不奇怪的。所以我觉得虽然使用的语言是油画，一种外来的语言，但是他骨子里是受到了薰陶和精神的家园是中国的文化，毫无疑义都展现了出来，通过前面的大家都可以感受到，这是第一点我对周铁利人和画的认识。另外呢，他是做人扎实，所以他的画也体现一种象工笔式的，如果要有一种浮躁的心态或者是跑马观花外地画家到那种逛一圈，纯属是猎奇和新鲜，是画不出这批作品，那是因为他是本土的，也有一种踏实的心态不是想急于想怎么着的那种，而且是扎扎实实的，所以才有他这么认真的象工笔画这么细腻得表现出来，通过他的作品可以展现出他这么两个特点：一个是踏实，再有一个是肯于付出。勤劳的努力，几十年都这样走过来了。通过他的作品可以展现这一点。那么前面几位大家提到他的再发展空间，我也非常赞同。因为不管是通过照片，还是通过速写和写生，通过各种手段来达到最终的展现给人一幅美丽的图画，这就是达到了画家的目的。每个人有每个人的创作道路，创作手法都不尽相同，可以不去过分的看这个，关键的是要看作品，作品能够展现出招人喜爱的，能够充分得展现我们国家唯一完整的宝岛海南岛这个系列。我已经能够在一起画画，一起交流，这是我可以学习的地方。另外当地的省委**，就是刚才周部长也讲了，**对海南的  是很支持的，那么现代化的也不是他一个，有一批，大家都在跃跃欲试的，想把海南的美展现给全国人民。我相信今后海南的空间会很辉煌的。通过周铁利的画展，一个新的展览形式，也是第一次完整的个人把海南的美展现在大家面前，所以我感觉到很欣慰，很高兴。谢谢!

　　尚：谢谢王昌楷先生刚才通过对周铁利的艺术人生特别是周铁利先生的为人，他的朴实忠厚的为人品格与他艺术创作的内在联系，讲得非常精彩。观众朋友们，今天有六位美术批评家对周铁利作品进行了评析，充分肯定了周铁利作品在表现热带植物热带雨林地域特征上进行的探索。同时呢，上述专家也对周铁利先生的作品以后发展的路向和他以后可以提升的地方进行了一些剖析和提了一些建议。我觉得也是讲得非常好的。不管怎么说，海南是中国的南端应该是一个非常典型的热带海洋性气候，那里是绿色植物非常多的地方。我们通过周铁利作品恰恰能够看到海南那片地方的热土阳光空气，我想这是我们举办这次展览和通过周铁利作品能够体验到的一种审美感受。当然油画创作并不是对自然地貌、人文特征的客观呈现，它必然要加入一些艺术主体的创作精神或者说一定要加进去周铁利个人的一些艺术追求和想法。在他以后创作道路上，我觉得最大的挑战还是如何能够在通过艺术语言能够体现海南油画的地域风貌，这种地域风貌要具有当代性特色，而不仅仅是那个地方自然特征的呈现，所以我想摆在周铁利面前的道路会更加艰远，当然也更加广阔。我们期盼着周铁利先生在下次举办展览的时候给我们观众更多更美的艺术享受。

　　秦：感谢尚辉博士，感谢专家们的精彩点评。我想经过专家们这样分析和解读之后，我们再回过头来看周铁利老师的作品的时候一定有自己独特的感悟。在这里呢，我们也希望周铁利老师在以后的创作中能够给我们带来更多更好的作品，同时呢，我们还要感谢刚才专家们的点评，谢谢他们!朋友们，下期中国电视美展再见。

　　本次画展由海南省委宣传部与中央数字电视书画频道联合主办，专题摄制为书画频道‘中国电视美展’第一期栏目，多次向全国播出。