收藏家浦上满先生在展览现场

展览现场

喜多川歌麿（1753–1806）
《艳本几久之露》（局部）
1786年作
多色套印雕版印刷图册 (上, 中,下巻)
21.5 x 15.0公分

葛饰北斋《喜能会之故真通》，1814年作
多色套印雕版印刷图册；22.0 x 26.0 公分

展览现场

　　雅昌艺术网香港讯 (潘慧敏) 7月18日，香港蘇富比艺术空间呈献“春扉──浦上满日本春宫画收藏展”，当走到展厅门前便看醒目的提示牌“本展览含情色内容，仅适合十八岁或以上人士参观。”本次别开生面的展览主要展出来自日本著名古董艺术收藏家浦上满先生(Uragami Mitsuru)所藏逾60件于日本江户时代(1603–1868年)大量制作、描绘男女交欢之版画及画册，据介绍这次展出的数量仅是浦上满先生收藏上千幅春画的一小部分。本展览将为收藏家及艺术爱好者介绍过往被日本社会视为禁忌的春宫画作品，让大家一睹浮世绘的艳色世界。

　　日文所谓春画(shunga，即中文的春宫画)是指于日本江户时代(1603–1868年)大量制作的描绘性爱场面的画作，是“浮世绘”的种类之一。浮世绘原意为“虚浮的世间绘画”，是一种描画世间百态的的风俗画，其中春宫画在今人眼中有时含蓄内敛，但更多的时候是异想天开，为观者提供探知现代化前日本社会文化的视角，展示当时社会对情欲的想象，更成为西方，特别是欧洲学者研究日本的题材。几乎每一位浮世绘画家都曾制作过春宫画，是次展览则囊括著名画师铃木春信(1724–1770)、胜川春章(1726–1792)、喜多川歌麿(1754–1806)及葛饰北斋(1760–1849)的传世杰作，让观者大开眼界。江户时代过后，因受到西方道德价值影响，春宫画被日本社会视为一种禁忌，直至近年西方学术界才对春宫画的研究兴趣日增，欧洲各国及美国亦相继举行相关展览。

　　浦上满先生(Uragami Mitsuru)在接受雅昌艺术网专访时谈到：“春画在日本人眼中依然被认为是一种禁忌。也许这是春画第一次在香港的画廊展出。在某一时期，春画很流行，很多人从创作到观看，都很享受。但在明治以后，西方的价值观对于日本的重要时期有影响，人们觉得这看上去不是一个好东西，无论社会上还是学术上的人都认为这是禁忌。所以不少日本人觉得春画不利于观看，很重要的是，那些人没有看到春画作品实质上好的地方，只是对它有一种想象‘哦!这不是好东西’诸如此类的看法。这次展览的一些传译，看好的春画，也许使得人们开始改变他们的想法，不过我认为这始终是不错的艺术。”

　　浦上满先生在日本主要经营瓷器生意，他从18岁就开始收藏艺术品，早年主要以收藏古玩为主，由于对葛饰北斋的绘画特别喜爱，慢慢地开始关注了日本的浮世绘及春画收藏。他喜好浮世绘及春画中亮丽的色彩，更喜欢画面中那些明快的线条。他认为春画不仅是情色的表现，更多是对现实社会日常生活的呈现。春画并不是一种抽象的绘画，而是真实地对人生百态进行艺术描绘。对于收藏春画的经历，浦上满先生回忆道，“我自1997年开始收藏日本春画，当年伦敦蘇富比拍卖了最后一批来自巴黎珠宝商亨利•韦华(Henri Vever)的浮世绘收藏。日本的春画在国际间被视为不流于俗的高雅情色艺术，然而，明治时期的日本西风渐进，连带的西方道德价值观却使春画成为时人眼中污秽不堪之禁忌，致使社会与学术界都对之退避不已，将之淡忘。时移世易，近年来西方社会开始重新研究这种艺术表达方式。比利时、芬兰、法国、西班牙，以及夏威夷等地均曾经举办日本春画展览，其中，集近年来春画研究大成的，正是即将于今年10月3日起，在大英博物馆举行长达三个月的日本春画展‘Shunga: Sex and Humour in Japanese Art’。如其日本馆负责人添姆•克拉克博士(Dr. Timothy Clarke)表示，此学术性展览‘意义深远，不但证明春画的艺术价值，更尝试比较日本江户时代性与社会关系的文化意义’。我很高兴能于‘香港蘇富比艺术空间’举行展览，让收藏得以公诸同好，并跟亚洲等地的艺术爱好者分享心得。”

　　香港蘇富比艺术空间策划总监李安琪表示：“香港蘇富比很高兴能于我们扎根亚洲四十周年之际，呈献别开生面的‘春扉──浦上满日本春宫画收藏展’。我们也甚荣幸，能得到浦上满先生慷慨借出其雅藏精选，让蘇富比得以透过‘香港蘇富比艺术空间’，为亚洲地区的观者展示这种日本社会现代化前的独特情色艺术。是次展览为观者带来认识春宫画的罕有机会，同时藉此了解日本江户时代社会及文化层面上对性的认知。我们知道春画在某一个时期突然销声匿迹，但在近三年的时间里，大英博物馆花了很多精力和人力对日本的春画进行研究，这说明这类艺术是具备一定的学术价值。至于谈到春画的艺术市场，我们可以从今后大家对此类艺术品的学术研究及关注度便可知道。”