作为圆明园时期重要艺术家群体中的一员，魏野的名字没有被躁动一时的艺术市场所留下，但他的作品，无疑在中国美术史中留下了一笔。荒诞戏谑中点缀着思考与沉淀，狂想与执着中映射对现实的无奈，这么多年，魏野经历了很多人生的起伏与变迁，但唯一不变的是 他幽默诙谐的性格以及对艺术执拗般的狂爱。

　　《性与爱的争论》是魏野最具代表性的系列作品，那看似无辜的苹果与香蕉，隐匿着身体与灵魂背后的纠缠与困顿 。这也是魏野对爱一步步的思考与冥想，犹如原始社会最直接的生殖崇拜，魏野将这一切用最荒诞幽默的手段使之升华，直至沸腾。作品的痕迹流淌着社会变迁与历史遗留的血液，那是年轻一代所无法领悟的。

　　《四个苹果改变的世界》中，艺术家将自己与女娲、牛顿、乔布斯并置，表面看似的自我调侃与吹捧，更深层次的渗透出艺术家对历史与文明的整体梳理与探索，在整个世界与宇宙的范畴之中，暴露出一种“世人皆醉，唯我独醒 ”的气魄。这种自我嘲讽与癫狂，正是在经历过真正的洗礼积淀之后孕育而出的淡然。

　　与神对话是艺术家精神高度之所在，已过了不惑之年的魏野常常放空自己，不去想自己到底得到了什么失去了什么，看淡了人生的大起大落，变幻莫测之后，更多了一份大爱与磅礴。对当下无限的思考与批判 无疑成为魏野对精神领域最深刻的顿悟。在未来，我们期待，这将带领艺术家进入更广阔的层面。

　　2013年5月17日，艺术家魏野巡回个展《狂想的永恒》首站在北京宋庄树美术馆拉开了帷幕，展览以艺术家二十年来的创作为线索，以绘画、雕塑、影像等多种形式分享艺术家在艺术生命中获得的体验与灵感。