由上海中国画院和中华艺术宫联合主办的“丹青致优”陈佩秋书画艺术展于2013年7月18日在上海中华艺术宫开幕。适逢陈佩秋先生90华诞之际,展览展出陈佩秋五十年代至今创作的工笔画及书法作品共百余幅。艺术展开幕式由中华艺术宫副馆长李磊先生、光明乳业股份有限公司总裁郭本恒先生、艺术家陈佩秋之子谢定伟先生等知名人士共同主持并致辞。

　　陈佩秋先生是声闻全国的海派艺术大师，是海上画坛的一面旗帜，更是当今国内文化艺术界的标致性人物。她的画作由宋元入手，更能吸取各家之长，融合中西，独成一格，在当代中国，这是极其难得与罕见的，因此深受大家的热爱。

　　陈佩秋在中国改革开放后，对周遭的新事情有了新的观察和感应。除了依旧坚持临摹古画，她开始关注西方的艺术。陈佩秋不断地改变自己的风格，她欣赏马奈、雷诺阿及德加闪烁的颜色和精炼明确的笔触，并参照了印象派的用色于中国传统画上。在陈佩秋成熟时期的作品中，西方艺术带来的影响益发明显见于山水画和用色方面。

　　徐邦达关门弟子徐涵明在前言中写道：“1976年后，国门顿开，夫人兴致渐移于汇通中西，变法求新。一时如法国印象派大师马奈、雷若阿者，皆为夫人所赏。受此启发，画境又变，愈重写生，设色豪放。尝作山水如《松亭纳凉图》、花鸟如《碧涧幽栖图》、《翠竹蓝鹊图》，下笔形真景实，凝炼精凖;用色闪明鲜亮，饱满清晰。画作阔笔淋漓，笔墨华滋，略异正统，别有一功。”

　　陈佩秋认为艺术创造贵乎“新”和“难”。她本身的艺术根基立足于传统，她对创新的观念是相对而言的:没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。她认为“新”是要经过知识和技巧的累积，而经验的累积和驾驭技巧是费时费力的，这曲折艰难的过程就是“难”。

　　1990年之后，陈佩秋开始创作大青绿山水，徐涵明说：“名迹如《明河芳树图》、《树接清溪》等，构图大胆，层次分明，密而不乱，满而不塞;取油画之色彩，用古贤之笔墨，借造化之奇景;真开宗立派，前无古人者矣。2000年后，蝶身三变，日臻化境;至《溪山好处》、《峡谷余晖图卷》出，汪洋恣肆，墨彩交融，无形无法，全似飞龙在天，气吞八荒矣。“

　　同时，陈佩秋在书法上也有其造诣。徐涵明指出：“其于书法，行楷由蔡襄入手，后则多学云林，隶书则由《礼器碑》所出。壮岁所书倪字，神形俱美，更兼雄健，常为鉴家所乐道。而后又学怀素，颇得草书心法，鸢飞鱼跃，银钩铁划，真画家中善书者矣。“

　　徐涵明认为，徐悲鸿的作品有形而少笔，陆俨少的作品守中而缺西，吴湖帆厚古薄今，而唯独陈佩秋能怀抱古今，管领中西，是两千年来最优秀的女艺术家。作为一个传统中国画的继承者，陈佩秋赋予自己一个使命――对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。

　　此次展览得到了光明乳业的倾力支持。光明乳业旗下“致优”高端鲜奶，秉承对品质的极致追求，同样希望能够为中国艺术发展做出自己的贡献。

　　据悉，本次展览将持续到1月29日。