去年，英国学者Daivd Campbel在荷赛的支持下，启动了一个调研项目，就新闻摄影记者在当下朝向多媒体记者的转型展开研究。日前，研究报告已经出炉，题目叫《后工业时代新闻报道中的视觉报道》(Visual Storytelling in the Age of Post-Industrialist Journalism )

　　Daivd Campbel的调查主要集中在三个地区：美国、欧洲和中国。在这份研究报告中，着重就以下几个问题展开了回答：

　　1，多媒体作品如何制作?

　　2. 多媒体作品如何获得资金支持?

　　3. 多媒体作品怎样获得发表以及发行

　　4. 读者如何消费多媒体作品

　　5. 何种类型的多媒体作品最受欢迎，如何衡量多媒体作品的成功。

　　Daivd Campbel邀请另一位学者DJ Clark 做了一个小调查，对五位在华的多媒体记者展开访问，对其收入来源做出调研分析，这几位记者都已经从过去的单媒体(以摄影为主)转向了多媒体。

　　D J Clark指出，这份图表里最让他吃惊的两个数据，一个是从拍摄任务中获得收入，这部分经济回报只占每个人不到总收入的一半，而另一方面，从图片库里售卖照片获利——从前是摄影师的主要收入，目前只有3%。这侧面说明了报道摄影师所面临的职业转型。

　　所有接受访问的人都提出，在社交媒体上他们花费了不少功夫，但这方面的收入却是零。不过，D J Cark并未将之归于无用功，而是称其为：“非直接收入”，他借用了一个目前在一些媒体公司里被普遍接受的概念COPE(Create Once Publish Everywhere)告诫多媒体记者，在当下的新媒体环境下，要让内容以更广泛的方式传播到读者，多媒体记者应该努力让其所生产的内容在尽可能多的平台上传播。