7月初，三影堂教育计划之名师课程正式启动，作为专业的当代摄影培训课程，名师课程师如其名，莫毅、封岩、王庆松、王宁德、荣荣、芦笛、何崇岳、蒋志……第一期课程所邀请的老师无不是中国当代摄影的领军人物。

　　这八位中，来自天津的摄影家莫毅八十年代便开始了摄影创作，多年的实践和美院的授课经验让莫毅对中国当代摄影教育有着自己的认识。与此相关，我们与莫毅聊了聊。

　　photofans：你是如何加入三影堂名师课程的吧。

　　莫毅：我原来在天津美院上过课，发现自己算是好老师，比较会教人，知道从哪切入，学生也领悟得快。我教过的学生，基本都成了朋友，在美院听不下课的，反倒会来上我的课。所以三影堂一邀请我，我便答应了。

　　photofans：作为一名合格的摄影老师，你认为需要具备哪些素质?

　　莫毅：第一是责任心，必须对孩子负责。没有责任心，什么都没有。还有就是要有多重的审美能力和心态。有的老师希望学生学他，按照自己的风格去教学生，他的学生一律都是他的风格。而和他不一样，他看不懂的，就说不好。我觉得要给学生多的选择。我不给学生学我的机会和可能。其实现在时代不一样，观念、情感、想法和工具都不一样，真要把人教得和自己一样倒费劲了，学生最后如果像自己，那是特失败的一件事。我是把事情的本质打开，让学生看见更基本的原因和方法，帮他们看到自己的能力，找到自己的方法和语言。这些都有了，你会走自己的路。总之，好老师是要把学生变成学生自己。

　　photofans：说说你的教学方式吧。莫毅：把最本质的东西告诉学生。我基本没有解读当代摄影作品，也没有解读自己的，八九十年代的我情绪很激烈，你不能让今天的学生学你去做一些充满情绪的东西吧——他们是什么样的，你必须保护他们的本质。我会从学生自己的作品中讨论艺术和语言的表达。自己根据提问随时转换，在我的课上，不是我牵着学生走。

　　photofans：名师课程第一期你的课已经结束了，谈谈这些学生吧，他们都是摄影专业出生么?

　　莫毅：大多都没有受过摄影教育，但是下定决心走这条路了。

　　photofans：他们之中，你会比较欣赏哪类学生?

　　莫毅：关心艺术本质的。我特别欢迎他们提一些不是特别急功近利的，而是暗含更多艺术本质的问题。

　　photofans：你的课上，学生想必会有许多问题，我想问几个问题，请你说说你的看法。

　　photofans：图片怎么赚钱?

　　莫毅：你必须自己觉得这个作品真是自己的，是自己的孩子，是你最想说的话，你就会有自信了，然后去找画廊，找策展人，想办法自己推广。这个时代，不用担心被埋没，想藏起来都不容易，今天不是梵高的年代，不是八九十年代。只要东西好，就没有问题。

　　但是赚钱和做艺术还是两回事儿。今天的作品在今天没有人喜欢、没有市场，并不等于这个作品真的不好，甚至正好相反。问题是你会满足吗?我始终强调“作品是做给自己的”，这有一个好处就是当社会不认可时，如果你这个作品真的够味儿，其实你自己就已经在享受它了，你已经从你的创作中获得了满足——你自己孕育并为自己生出了一个孩子，他将代表你表达你。这还不够吗?

　　photofans：你刚才提到了摄影语言，你怎么理解摄影语言？

　　莫毅：你看见一个画面，感受到了，说明有桥通向你，这座桥就是语言。它由材料的介质和影像共同构成。以前，人们说光是语言，说构图是语言……我个人倾向是把语言拆分来看，语言要有语法，有词语……我把人们常说的构图叫语法，它决定了语言基本的方向和气质。就像说一句话，如果你把动词提前了，一句话的性质可能就改变了。光影最多也就是修饰词。

　　photofans：你曾是足球运动员，现在是摄影家，对于那些立志成为摄影师的人，你有什么建议？

　　莫毅：重要的不是技术，而是你想不想表达，这是前提，只要你想表达就可以做好。

　　莫毅：自由摄影家，1958年生于西藏，现居天津。从1988年开始，他的《去也》《胡同里的照片》《城市空间》《舞蹈的街道》《城市在山村里呼吸》《用红色的风景》《新民俗——我居住地的风景》《望着我的眼睛》等先后在各大国内外摄影节上展出，并引起不俗反响。