展览现场

　　7月20日，“浓妆淡抹相得益彰——塔琳托娅重彩画展 乐汉宁水墨山水画展”在深圳文博宫祥山美术馆展出。蒙古族艺术家塔琳托娅游刃于版画及重彩画探索中，这次展览以她近年创作的30幅重彩画作品，其中有部分新作首次展出;艺术家乐汉宁在音乐及绘画范畴均有涉足，这次展出了他的中国画作品53幅。

　　参展的两位艺术家在尝试各自的跨界创作中，一个偏向色彩艳丽的重彩画，一个倾向于水墨淡菜;一个以内蒙古的风土人情为主，一个以中国的山水景色入画，两位艺术家的作品在同一空间的展出，带出强烈的视觉碰撞。祥山艺术馆馆长汪在满在开幕式上讲到，这次参展的两位艺术家，虽然风格迥异，但作为实力派艺术家，他们以不同的艺术风格阐释了艺术不同的表现形式及色彩感染力。“塔琳托娅多选择极为鲜明的色彩来表现主题，如蓝、白、红、黄，在她的手下，这些颜色似乎愈用地纯粹愈令人感到悦目，看起来沉着而鲜明，焕发出独特的、富丽绚烂的东方色彩艺术的味道。然而乐汉宁则以水墨淡彩表达山水画的深邃意境和生动气韵，同时把音乐的旋律、节奏揉进山水画中，增添画的灵动与气韵。”

塔琳托娅 昆都仑河

　　塔琳托娅：充满“印味”的重彩画

　　一直被定义为版画家的塔琳托娅在4年前开始尝试重彩画创作，而她这批重彩作品的首次集中亮相是在去年年底的中国美术馆。之所以在版画领域沉浸30余年后，选择另一种创作模式，与她骨子里对色彩的迷恋分不开，塔琳托娅在接受雅昌艺术网专访时说到，她起初在翻阅之前的色彩版画画稿时，越来越觉得那些曾经展览、出版、获奖的作品，在某些方面还不如这些画稿来得丰满，没能充分反映我当初创作它的原始立意，尤其是在色彩方面远不及这些色彩稿生动感人。是版画的局限性，扼杀了画稿上那些因反复涂改而形成的随意的妙趣天成、变化万千的肌理、层次。正是在这样的基础上，她开始创作重彩画。“我的重彩画创作不是传统意义上的重彩画”，她的重彩画脱胎于套色版画，“沿用了之前套色木刻和套色丝网版画的题材和构图，对它们再加工和再剑造。重彩画虽然不像版画制作那样需要分出版来，但我在心里已经用分版的方式分出颜色来，由深到浅进行创作。”所以她的重彩画充满“印味”，因为版画是西方的创作方式，重彩画属于中国画的领域，作为一种新的创作模式，无法给塔琳托娅创作的重彩画归类。此外，版画创作收材质限制，尺幅不会很大，而重彩画则满足了塔琳托娅对大尺幅创作的要求。

　　对塔琳托娅的重彩画，有专家评述道：“其最大特点是写实与抽象的结合;绘画性与装饰性的结合;中国本土艺术与西方外来艺术的结合;现实主义和浪漫主义的结合。”

乐汉宁 云起山村

　　乐汉宁：岁月如歌，生活如画

　　乐汉宁是深圳著名男高音歌唱家、画家，在开幕式上，他的高歌一曲，引得满堂喝彩。“他在探索山水画表现形式和手法上敢于尝试，一方面认真向传统中国画学习，中国的传统山水画讲求构思独特，意境深邃，笔墨讲究，气韵生动。为实现上述理念，乐汉宁在从传统绘画源泉里探询规律的同时，刻意在笔墨上下功夫，在处理深重的墨韵气势时，利用画面变化中的层次感，表达丰富的想象力。另一方面，乐汉宁把音乐的旋律、节奏揉进山水画中，增添画的灵动与气韵。苏东坡当年曾评价王维的作品是‘诗中有画，画中有诗’，乐汉宁的一些画作也有“歌入画，画亦歌”的意趣。绘画与音乐的表现手法有所不同，但对艺术的感悟是相同的。”