老圃《莲升图》

　　水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

　　水墨画之所以能成为中国绘画形式的代表，是因为水墨画式样本身是一个民族的审美取向，它体现着民族文化的深刻含义，水墨画中黑与白的效果，在气质上正与艺术家的爱好和内涵相契合，运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外，还应了老子的“天道简”的一句至理名言。水墨画的诞生是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随用笔用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神，写意的水墨画传统水墨画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究骨法用笔。

　　当代中国水墨画表现形式多种多样，不同的艺术风格及丰富多彩的艺术想象，为艺术家提供了更为广阔的创作平台。所以发展也迅速，在当代水墨最突出的特点是“多元与散乱”,这是客观存在的、不争的事实。其主要表现为：

　　1.观念的多元与散乱。继承派、继承创新派、嫁接创新派、移植创新派、造化创新派、心源创新派等等各执其理、互不买账：有为民族、为人类的、有为个人生命感受的、有为审美情趣的、有为休闲娱乐的、也有为经济、市场的等不一而足。所以才会有“笔墨等于零”和“守住中国画底线”争论。观念的多元与散乱到了让人眼花缭乱的地步。

　　2.表现的多元与散乱。“意象”早已经不是中国水墨画惟一的地盘，实象、抽象的土地已被水墨画占领了不少疆域;“水墨为上”，丹青、色彩、粉彩都可以为上;“似与不似”、“似”、“不似”都可以为佳;“一波三折”是美，“直线”也是美;“山林美”、“都市”也是美;“写美”，泼、洒、喷、流也是美;甚至装置行为也进入了水墨画的领地等等，表现的多元与散乱已经到了让人目不暇接的状态。

　　3.标准的多元与散乱。这个展览的这一部分评委评出的是这一个结果，那个展览的那一部分评委评出的是那一个结果;这幅作品在这个展览可能被评为金奖，到那个展览有可能被评为铜奖，甚至不被入选。标准的多元与散乱，已经到了无标准、无权威、无中心、无轰动的局面。迷茫、目瞪口呆、无可奈何、骂娘、随风倒成了司空见惯者。

　　4.层次的多元与散乱。当代书画人数之多，古今中外罕见。干部喜欢，利用权力、影响，又出书、又办展览;有的人还没画两天画就成了“大师”，“梅王”、“猴王”、“牡丹王”满天飞、故有“这年头不是文盲都是书法家”的感叹。不过反过来看，有这么多人喜欢书画，那是一个多么广大的基础啊!另外，真书画家也还是大有人在的。

朱新建《山月心事》

　　5.市场的多元与散乱。一些人虽然画得不怎么样，可是钻天打洞或卖画的本事不小，竟然日子过得不错起来。于是，整个书画界的笔会画、应酬画、礼品画、黑市画、当然也包括拍卖画都满天飞了起来，其情其景一度让人惨不忍睹。不过有混乱的市场总比没有市场好，市场总会从无到有、从有到好起来。

　　6.道德的多元与散乱。“抓住机遇”与“投机倒把”并存，“宣传包装”与“欺骗炒作”同行，“好酒不怕巷子深”与“好酒也怕巷子深”同在，“诚信实在”与“胡吹乱捧”共鸣，“浮在水面的小鱼”与“沉在水底的大鱼”一池。不过，我们应该深信，总有一天沉在水底的大鱼会浮出水面、光彩照人。

　　7.组织的多元与散乱。有人说，现在的书画协会、学会、画院，还有杂志如雨后春笋一般，当今已经如“雨后春草”。乱是乱了一些，但组织机构的多元与散乱却有利于打破垄断，有利于竞争，有利于书画事业发展的一面。这种“多元与散乱”的状态，是“多元与散乱”并存，是“活跃与浅薄”并存，是“繁荣与浮假”并存，也是“泥沙俱下，鱼龙混杂”，也是和平时期的“乱世英雄起四方，有枪便是草头王”。

武艺《征途之二》

　　感谢雅昌画廊发起的本周艺星的这个邀请评论活动， 在本周主题中介绍的几位画家中它们表现的手法也是多样的，有以稚嫩简单的朴实线条等描绘来表现的作品的，也有像张羽这种创新的指画表现的，还有何家英这样技法全面从国画，写意，工笔到西画素描，油画，水彩，水粉无所不通的，他的工笔人物描绘的非常细腻美观，写意非常大气有韵味，各方面都不错，因此在探索新艺术形式时尤显优势，也有像老圃这样以蔬菜瓜果为题材的，他在平淡中发现美，那才是最真实的美，看着老圃一张张作品，一个个熟悉的东西感觉特别的亲切，那是他的菜园子，看着他的作品自己也渴望有个菜园子，在园子里设几张椅子，没事的时候除除草，施下肥，浇下水，画画，看着这些可爱的蔬果长大，就这样平淡的生活下去。

　　中国水墨画是中华传统文化的瑰宝，经过了数千年得发展形成了自身传统和色彩为国人喜爱也为世界所接受，继承传统文化同时借鉴西方绘画的优点，取长补短，推陈出新，希望画家们在借鉴西方绘画多一些积极向上健康的东西，也希望沉在水底的大鱼浮出水面，光彩照人。

本文为雅昌“每周艺星”获奖文章，作者刘秋凤博文地址在此。