《悬崖上的村庄》

　　张宝俊十余年来主攻山水画。他从宋、元、明、清以来的优秀作品中汲取精华，掌握了较丰富的传统技法，并对北宋山水画法有一定深度的研究。在对大自然的体验和感悟中、在勤奋的艺术实践中，逐渐领悟和体味了中国画的奥秘。其山水画立意高古，诗书画情景交融，具有浓厚的文人气息。作品注重骨法用笔，山石树木的结构、轮廓笔笔写出，且多以中锋书法线条为主，再加以皴擦点染使其浑厚，令画面展现出沉雄朴厚、方正博大之感。画中配以其才思横溢的诗词书法题款，更是相得益彰。

　　山水画追求“天人合一”、“物我相谐”的境界。有景、有意、有情、有味的画面才能感动人，这种优美的意境是用笔墨“心造”出来的。张宝俊告诉北京商报记者，艺术不是用笔在画，而是用心，“从一个人的画就可以看到一个人的内心世界。中国的绘画，画的就是人的思想，一幅好的画作，要能让人心灵有触动，有提升”。千百年来，中国的名山大川关照了历代中国山水画家，在面对自然物象的写生中，精通“神”的对话和交流，理解物象形体之根本，在自然中寻找精神寄托和冲动，张宝俊对写生稿、图片等素材很少直接简单移入作品，而是心境随意生发，因势布局，经过提炼、解构、打散、凝聚，使造化了然于心后，力求以心造境、以笔抒情、以真情“为山水立传”。张宝俊笔下的那些山山水水，自然生成而极具光鲜之气。他在千变万化的笔墨运转中透出的是自然物象与主体心境浑然一体的审美境界。这都来自于画家长期的生活感悟、笔墨修炼与知识积累。

　　北京深厚的历史积淀与独特的古城文化对张宝俊产生了重要影响，因而他的画古朴雄浑，大气磅礴。“寄情山水、自得其乐”，这是张宝俊在艺术上毕生的追求，他用在笔墨山水之间展露的逍遥个性，造就出了别具一格的山水画画风。