（关键词或写作提纲）

　　1、学明：“日就月将，学有缉熙于光明”

　　2、童子：留着自己的影子

　　3、高士：留着爷爷的影子

　　4、仕女：谁言寸草心报得三春晖

　　5、罗汉：弱水三千仅取一瓢饮其定力

　　6、钟馗：一种美好的人生希冀

　　7、大制作：“冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩”

　　学明干了20年的美术编辑，笔者做过十几年的新闻，他是2005年调入了山东工艺美院，而本人则是早他一年进了一家司法警官类学院。那时候，他业余画画，本人则是写诗。虽然不在一个单位，但是毕竟有着很多的同类项，巧的是，他有一方闲章，曰：老子姓李，而本人也有一方闲章，曰：老子曾作藏室史。都是一语双关、虚实结合，真真假假，巧合得很，很搞笑的。套用一句元曲里的句式，叫一半儿调侃一半儿真吧。

　　近日，在他的府上，笔者又一次面对面地跟他亲密接触，老哥俩，都剥去外壳，敞开心扉，见心见性地谈了很多很多平时都压在箱子底、憋在心灵深处的东西，因而也就又一次地感喟：原来，艺术跟生跟活是那样地水乳交融和难解难分。

　　众所周知，他是一个著名的人物画家。其实，早些年，他是什么都画，山水、花鸟，插图，连环画，等等。比如他在青年报期间，就为一家出版社画了很多很多的连环画插图，每天都画到深夜的三点多。现在，再问他一般都什么时间画画儿的时候，他脱口说，早上吧，五六点钟。看他这点儿，就知道，他是一个夜猫子。有人说他是什么什么天才的画家，当然不致有什么恶意，但是我在他的一幅《苦学图》里，分明读到过他的这样的打油诗题跋：“我与丹青有前缘，临池不问暑与寒，老大此志仍不（此处脱字），岁岁平常却汗颜。”

　　记得鲁迅先生也有过大致如此的意思：我哪里有什么天才，我是把别人喝咖啡的功夫都用在写作上的。嗯，学明也应作如是观。学明，还是得说勤奋。

　　近些年，他主攻人物画。

　　为什么主攻人物画了呢？这不是一个简单的萝卜白菜各有所爱的问题。笔者问起了这段机缘。学明也十分认真谈起了自己的这种机缘。

　　他说，童子里面，留着自己的影子；高士里面，留着爷爷的影子；仕女里面，留着母亲、姊妹们的影子。

　　这时候，他的背后，焚着香，徐徐袅袅的香烟，似乎也在做着某种无声的言说。

　　他说，他小的时候，很顽劣，是个孩子王，砸纸版的三个孩子里头，他的纸板赢得最多。后来，老师抄家，翻箱倒柜掀铺盖，在大热的夏天，愣是把一堆纸板堆得跟小山似的，点火烧了，还让我们站在大热的太阳底下跟着烤火；砸铜钱也是他的拿手好戏，输了就借钱买，后来欠了很多债，以致一到年三十的时候，家门口就堵满了过来讨债的人，弄得杨白劳似的。

　　他说，他的家后面，就是一条有名的河，叫徒骇河。有个诗人的笔名就叫徒骇河。那么，他，洗光腚澡啦，打水仗啦，摸鱼捞虾啦，从老柳树上往下玩跳水啦，自然都少不了。事实上，也正如此，他的画笔底下，花了多少的这种童子画啊！

　　他还练过偷瓜摸枣之类，问他战况如何，说是还行。一劭也不谦虚，说自己二三年级的时候，也操练过。彼此交流起心得，好像都津津有味，如何如何昼伏夜出啦，如何如何声东击西啦，打游击似地，斗智斗勇，很锻炼人，很开发才智，也很有成就感。台湾的余光中，很会写诗，一会儿在这头一会儿在那头的，读起来，好像也是跟偷瓜似的。

　　说到这些的时候，我们都有些眉飞色舞，一点都不以为耻，谁让那时候都那么穷呢。哼，这年头，有些人还跑到电脑上去偷，偷、偷、偷白菜，太小儿科了，太机械了，一点都没现场感。

　　这，就是他的所有的童子系列的源泉啦。

　　一劭当然不能光是跟他扯这些少年情怀。谈兴调动得差不多的时候（外面有传言，说是他好像不很健谈），笔者就开始往正题上转。

　　那么，你是什么时候开始“觉悟”、开始“转型”了的呢？

　　他说，初中的时候吧，上面的那些事，都是小学的时候干的。

　　看来，他还是“觉悟”得比较早。人家苏老泉，“二十七，始发愤，读书集”呢，就这样，还培养出那么那么有名的两个儿子。不过，学明也有两个甚是出息的儿女呢，一个读着北大的心理学，一个画着油画，也幸福得很呢。

　　初中以后，他大概慢慢地长大了，也开始细细地体味生活的艰辛。他说，他姊妹七个，他排行老四，上边三个姐姐，下边三个妹妹。当时吧，家里是个缺粮大户，一到吃饭的时候，天天都是几个小的先吃，吃剩了，母亲才拿着半块的馍馍，蘸着点菜汤，垫垫肚子。穿也是，那时候，穿的都是自己纺的织的，从开始种棉籽算起，到摘棉花到弹到纺到织，前前后后，要经七十多道手序呢。他说，他的母亲数过。

　　他还说，母亲那种熬夜一熬熬到三更半夜地，纺啊织啊的影子，就是一直到现在，都抹不去。

　　那，你得给老人家画过像吧？

　　画过画过。他一边说着，一边赶紧起身去找。

　　一会儿，他拿着一册新的画册，翻开指着，说这一张就是，嗯，只是美化啦，艺术化啦，感情化啦。

　　一劭接过来细看，见是一幅精美的《织女图》（学明定名《秋凉摘棉》有点不沾边，一棵棉花都没有嘛，明明是在织布嘛），画上面是一架老织布机，占着画面大部分的空间，叫人仿佛听得梭来梭往的、咔嚓咔嚓的织布声。同时，画的右边，题着长长的跋：“曾记昔年丝缕维艰，母亲秋凉摘棉，春荒纺花，为省灯油，常借月光而纺半宵，缠锭绕车，传经镇纬，上机织布，三更灯火五更鸡，唧唧复唧唧，甘苦谁人知？回想往事，若在眼前。然母亲已至暮年，步履蹒跚，衰发可数，令人怅然。”

　　这样的题跋，真是令人为之动容。

　　一劭又继续地翻着，结果另一幅叫作《绣簾灯火》的画里面，又让我的眼睛为之一亮，原来又是一幅献给母亲的作品，而且也有一则题跋：“……忆写昔年母亲春宵劳作”。

　　看那画面，背景是长长的绣簾，前面一张古旧的八仙桌，上面放着一盏油灯，灯下，一只小方凳上，坐着一位年轻的母亲，腿上放着一只针黹筐，筐里面是鞋底和鞋帮，手里面，持着一把剪刀。那，是在做鞋呢。

　　这时候，一劭虽然只是一个普通的读者，然而内心的深处，却仿佛被针扎了一下似的。

　　学明喜欢在画上题跋，谁都喜欢提拔。这并不全是“画不够字来凑”的问题。有时候，他是拿他和母亲一起来说事儿。比如那幅《书斋遗韵》的小童子画里，他就又作了满纸的题跋：“……正欲往梦已醒，学海苦舟无涯，儿时不解书中之味，每晚伏案读书，不时即浑然睡去，待醒来油灯已干，窗外星斗阑干，月下东墙鸣虫悲切，西屋仍有其母纺织之声也。”

　　学明画了偌多女性系列，我觉得，唯有这几幅是最令我动情的啦——“谁言寸草心，报得三春晖”。

　　这，就是他所有的仕女系列的源泉啦。

　　一劭问他，为什么你和爷爷之间的感情还会那么深？

　　他不无感慨地说，那时候吧，父亲一个人在外面工作，家里就一个年老的爷爷带着我们娘儿八九口子，太难啦。说这“太难啦”的时候，早过了“知天命”之年的学明，竟是一边哎呀着一边摇头。看来真真地是不堪回首。那年头，那年月，怎一个穷字了得！怎一个苦字了得！怎一个难字了得！“种麦收秋在西坡，披星戴月为生活”。嗯，不说也罢。好在，爷爷会个手艺活。学明的心有一点晴朗起来，他接着说，他的祖父能做纸扎，这在农村，算是手艺人啦，多少能挣点贴补。

　　这，就是他画笔底下那些仁厚老者的源泉啦。

　　一个一个的老者，都是一些仁人呢，仁者寿呢。写到这里，自己想起一副对联，“德无量寿无量，日常明月长明”，就献给学明画里面的那些仁人长者吧。

　　他的画好，书法也很有味 ，是有意味。他说他从小就开始练字，不敢说是天赋，是受父亲的影响。那时候，一个村上，差不多有半拉村的对联都是他写的。父亲，在当地，也得算是有名的书法家，不过当时写字都是在硬纸上写的，直到八十多岁，才享受到用宣纸的待遇，那是作为儿子的他调到济南以后。太可怜了。

　　他，还说，他的书法，是真练过，里面八大的东西多一些。嗯，八大，当然也得算是一个很了不起的人啦。

　　关于他的书法，我第一次比较集中地读，是在他的人民美术出版社新出版的一函四卷本的《李学明画集》里面，其中的一册，书法部分大约占了四分之三的篇幅。很耐看的，绵绵的，静静的，颇具几分禅意。

　　我说他的字好，是未曾集中读他的这册书法之前。现在有了整体的把握，就更有理由说好。看那一幅幅的《东坡记游》，感觉祝允明书写的时候心手双畅，学明也心手双畅。再看那一帧帧的临八大、临钟繇、临倪云林，包括自运的《遵生八笺》、《李渔闲情偶寄》等等，都秀逸多姿，都透着心甘情愿的“寂”……

　　“寂”，是一种美呢，笔者就曾写过“养了一窝寂”的句子。

　　我，又见到过他光着头、赤着上身在那里用毛笔专心一笔一划舔字的样子。所以我就认定，在那些优秀的画家里面，他是书法写得极见功力的极少数画家里的一位大员啦。

　　我们还谈到诗，都是古体的。他说，他也弄一些，只是从来都还没敢拿出来晒过。一劭偷着乐，心想，这么一个在艺术上有成就、趸自信的人，竟然也有他露怯的一面。一劭接过来说，其实无所谓啦，你看那《牛山四十屁》，不是也很经典吗？打油一样也能打出彩嘛。你再看那欧阳修的《卖油翁》，那油，打得多漂亮！

　　不过，他说了一句，说字句、格式都不是最主要的，关键在于真诚。他还举例说，比如齐白石，就很真诚。但是说到齐诗，笔者还真不敢保持沉默。白石老人，在他自己看来，他的诗是排在第一位的，然后是书法，然后是篆刻，再然后是绘画。而在笔者，而且一般人也都一样，似乎恰恰都是反过来看。结果自己也就把持不住，当场说了一些对齐诗很有些不敢恭维的话，比如说有一句很有名的诗吧，在东坡那里是这样的，嗯，“日啖荔枝三百颗”，太好了，简直就是令人垂涎。尤其那个“啖”字，太有才了。夸张吧，也恰到好处，不多不少，就三百颗，五百六百的都不行。可是到了白石老人那里，恰恰就是在这两个环节上出了问题：一个是那“啖”字变成了“食”字，再是“三百”变成了“三千”，成了“日食荔枝三千颗”了，这哪行，不犯法也不行。所以，对不起，恕一劭不恭，不能从众，要摇头啦。

　　然后，我们还谈到了聂绀弩，说这个老头，完全一个“干物男”，瘦得好像净剩下骨头了似的，但是诗真是好诗，净是干货，是会入史的。一劭还问，你看的，是人民文学出版社出的那个三卷本的吗？回说是。一劭有点欣欣然。看来书是读到一块儿去了。

　　由此，说学明是个喜欢看书、懂得涵养的画家，也是非常有根据的。这，从他偌多的题跋里面，也很容易看得出，像那《人体系列》一组四件的侍女图里面，就分别题了四首的元曲，“一半儿一半儿的”，都很好玩。还有偌多的罗汉图里面，也题了很多很多的佛家语，显然，他又看过很多的佛家书了。

　　《诗经》里有句诗叫“日就月将，学有缉熙于光明。”内容好，又藏着“学、明”二字，借来送朋友啦。

　　现在，外面的世界很精彩，但是搞得人们也很无奈，物欲横流，涕泗横飞，邪祸横来，富二代、富二奶横行霸道……而恰恰就是在这时候，李学明，和他的画儿一样，和他画中的人物一样，都静静的，都从从容容的，处世而不乱，处乱而不惊，是所谓定力。而功夫人，修的就是这种定力。我的理解里，学明从众多的罗汉里，学到的，明了的，受用的，也许就是这份定力啦。

　　又见过几回学明的灯泡头，细打量，还真有点罗汉的样儿。

　　我想说，学明有罗汉相。让蚊子咬去吧，让酒色泛滥去吧，让所有的是是非非都甚嚣尘上去吧。

　　其实，出世与入世，有时候也互为表里的。在非人间非烟火的人物画作里，除去罗汉，钟馗是李学明的又一重要题材，也是很多人物画家喜欢涉笔的一种题材。我在他的不少的钟馗图里面，就读到过一幅他题跋了历史上很多画家画钟馗的题跋，读来别有旨趣，云：“唐吴道子画钟馗小妹图，五代南唐画家周文矩画钟馗图，后蜀黄筌画钟馗氏图，宋代董源画雪坡钟馗图、寒林钟馗图，马远画钟馗月下弹琴图，元代钱选画钟馗图，明代仇英天降麟儿，清代金冬心画醉钟馗，近代白石老人画乌纱破帽大红袍余画钟馗披红斗篷夜巡之状，题曰《钟进士夜巡图》”。

　　那么，学明是想说明什么呢？说明“道不孤，必有邻”？

　　似乎又不完全是。那字里行间，分明寄寓着画家美好的人生希冀，那是一种精神上的高蹈。

　　高蹈，高蹈……再去观赏一幅大制作去吧，是最新近的，也是他有生以来画得最大的一幅——

　　半个多月前，由山东大厦主办的“著名画家李承志、李学明、梁文博”画作捐赠仪式在山东大厦“礼乐厅”隆重举行。其中李学明历时数月创作出的《惠风归咏图》是三人巨制中最大的一幅作品，也是学明绘画以来最大的作品，长七米，宽四米，豁然悬挂在“礼乐厅”的堂口正中，蔚为壮观。

　　11月1日，笔者在他的家中听他讲故事，他的太太、宝贝女儿，也都在家，母女俩，比着美呢；跟学明画笔底下的仕女，也比着美呢。但是，说到这幅尊作的时候，他还是一改轻松的语调，郑重其事地说，“一劭你得去看看”。

　　因为孔子也好，李学明也罢，说到底，他们的身上都有一种内在的诗人的气质，所以一提到《论语》里的那段“咏而归”，我们就不约而同地一起吟诵了起来——

　　“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

　　嗯，朗朗然，侃侃然，差不多是快要站起来加动作表演了呢。

　　这时候，一劭很想请他抚上一段琴，弹上一曲筝，不过终于还是保留了这种奢望，因为担心会冲淡了这种顺畅的言路。

　　一劭接着话茬，说整个的《论语》里面，就这一段最抒情，简直就是诗。所以认定，学明的这一次的选材，一是堪称独具法眼，看中了，拿了来，使得诗画有了又一次的珠联璧合，再是和以往所有的题材相比，也是一次重大的突破。而这里面，正好又有童子、又有高仁，秉承着他过去的一切，又都那么地浑然天成，简直就是妙手偶得。

　　谁说又不是一种自我的超越呢？

　　关于这件大制作，笔者当然是要过去看看的啦。

　　不过单单地凭那内容、凭那画面的照片，笔者已经足感觉到那画作的不同凡响了。“放眼望去”，“抬头望去”，那是一片历史的天空，廓大，宏阔，高高的山脚之下，松林茂密，清清的沂水之畔，鹅鸭成群，鸳鸯嬉戏。这样的背景下，五六个冠者（具体说，画面上是六个）殿后，六七个童子（具体说画面上是八个）跑前，有手舞足蹈的，有袒胸裸怀的，那个“点”，一定是在纵情地吟咏、诵哦了……那情形，稳者自稳，嬉者自嬉，自然地分成两个乐章，既你中有我、我中有你，又各自相对地独立。因为都是说的“暮春”，都“惠风和畅”，这时候，孔子的“咏而归”，王羲之的“兰亭诗”，李学明的“惠风归咏图”，似乎就都有了血脉上的一种贯通。

　　那，真地是诗、书、画三位一体了呢。

　　一个星期天的上午，在山东大厦，在礼乐厅，在李学明那幅廓大的、宏阔的《惠风归咏图》前，一劭除了拜观他的大作，还第一次地读到了他的打油诗题跋，别有一番滋味吧，谨引以为结——

　　“江山日丽春衣新，

　　沂水清清涤凡尘，

　　孔门自有尧舜象，

　　惠风吹醉归咏人。”

2011年11月8日于燕山之东坡