韦嘉：《Say goodbye》

　　作为四川美术学院版画系的老师,韦嘉的确拥有众多的“粉丝”,不仅因为他是绰号 “埃及王子” 的帅哥,更因为他在年轻一代艺术家当中的所受到的追捧和关注。

　　韦嘉在2000年以后的变化就在于形式找到了意义的依托，由学生状态进入青年状态，虽然形式是韦嘉作品的主要特征，但除了有意义的形式外，他还表现了生存的经验与状态。这种转变一直延续到现在，也反映在他的纸上作品与丙烯画中。韦嘉是一个非常注重艺术与感觉的艺术家，艺术是他生命的一部分，就是他的生活方式。他不是以艺术去表达另一个目的，而是以艺术来表现艺术自身。他具有与众不同的艺术感觉，这种素质决定了他不去关心艺术要表达什么，而是很自信地表现自我。韦嘉的自我并不是绝对的形式，因为我们说自我表现总是指形式的表现，他的形式是从生命的经验中浮现出来。按照形式主义的分析，形式的意义就在于唤起了我们的审美感觉，不过这个审美不是唯美，而是感觉本身。韦嘉的形式并不美，构图也不美，但很有力量。形式是指艺术作品作用于我们视觉的外部特征，既指一个具体的形状，或构成物像的轮廓，也指形状之间的关系。韦嘉的形式大约在2000年就开始具有自己的特征，人物表现得非常平面，人物之间的关系有一种体块的结构，背景与人物不是逻辑的空间，也是结构的关系，从视觉上看，都是一种体块之间的关系。这种样式可以追溯到立体主义，但韦嘉并不是立体主义，这种样式是他自己的独特的感觉方式。

韦嘉：《Discover》

　　2004 年,韦嘉终于开始了期待已久的“布面丙烯”的新尝试,经过四年以来的不断调整,他把颜料的泼 洒与谙熟的刻画技巧有效地整合在一起,逐渐形成了今天的作品风格。画面中,经常出现的那个男孩往往处于私密的、带有象征性的隐晦场景当中;多义性的作品标题就像是谜语,画中树木、鲜花、峭壁、树丛 或是朦胧的 人物如同具备生命力的道具,观众不同的心境则是解密的线索。所以，这幅2007年的作品《Say goodbye》是韦嘉比较成熟的作品，升值的潜力很大。

　　韦嘉在拍卖的历史上总上拍的作品有140件，总成交额3345万，成交比率为87.14%。韦嘉的作品成交率很高。韦嘉的作品受到了社会各界关注。韦嘉的作品值得拥有。而且韦嘉在2000年以后的创作的作品在他的拍卖纪录上都是位于前茅。这幅2007年的《Say goodbye》作品具有很好的前景。韦嘉在拍卖市场上的最高价是2008年作《刺菁II》以两百多万的价格成交，远远高于这幅画的估价。而韦嘉的作品的成交价一般都是高于估价成交。所以，韦嘉的作品具有很好的市场前景。

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