春夏一直是艺术市场的旺季，一切万物都开始苏醒和活跃起来，艺术圈也不例外，众多的展览、拍卖、艺术博览会开始扎堆的涌现，整个艺术市场进入了活跃亢奋季节，在这其中尤其引人关注的是有关当代水墨的展览一下子多起来，对于当代水墨的研究讨论更是成为了艺术圈离不开的话题，成为了近期的一个独特的新气象，与当代水墨有关无关的各种力量都开始蠢蠢欲动，这种突发性的现象让人欣喜又让人忧虑，当代水墨的春天真的来了吗?

　　从现象到本质的分析和探索是了解一个现象和事件的必由之路。什么是当代水墨?在目前中国当代水墨的创作中，我们更多的看到的是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念融合的一个当代艺术形式，在保留中国传统笔、墨、纸等的基础上，大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作，和传统中国画已有相当的距离，和传统笔墨的概念也有很大区别,在形式上的追求大于笔墨传统的内涵，通过书法、绘画、装置、影像的艺术形式来承载。这种形式的当代水墨更多的是一种形似而神不似，属于伪当代水墨。关于对于当代水墨的理解和定义，现在没有一个统一的标准，大家都是从自己的理论架构和知识范畴来模糊出一个概念。当代水墨艺术家李飒的话很具有代表性，他对当代水墨的理解是： “当代”，意味着为适应世界而生存;“水墨”，中国文化之精神。合二为一，随着时代的变化调整、改变自己，在中国文化精神中融入“理性、平等、自由”等现代价值。现代社会处在“永远的不安定和变动”中，面对世界不断出现的新的挑战，必须主动应答。艺术家必须与当下社会、当下世界发生直接亲密的关系，并将当下的社会观念融入到自己的艺术中。

　　当代水墨火热的市场表现

李津作品赏析

　　当代水墨最早是由大陆嘉德、保利等公司率先挖掘和推出的品类，尤其是在中国艺术品市场整体上属于调整期的最近几年，有关当代水墨的专场才开始在拍卖行中出现，也可以看作是拍卖行对当代水墨市场的试水。国外拍卖行在当代水墨拍卖方面也取得了不错的市场表现，香港苏富比春拍推出一系列二十世纪现代水墨名家作品，表现抢眼，其中吕寿琨之《雨后维港》以424万港元成交，估价仅40-60万港元;而汤哲明九尺巨幅《杜陵秋兴卷》拍得136万港元(估价20-30万港元)。据悉，香港邦瀚斯2013春拍也将推出当代水墨，

　　近年来，国际拍卖行基本采用私人洽购和展销会的形式来试探中国当代水墨的市场表现，他们对于中国水墨市场的前景也是表现的相当谨慎。在纽约亚洲艺术周，苏富比、佳士得拍卖行及一些私人画廊纷纷举办中国当代水墨展，并通过私人洽购的形式取得不错的销售业绩。3月22日，佳士得私人洽购部结束了在纽约举办的、为期近一个月的首次私人洽购中国水墨展览“阅墨——中国当代水墨画展”，这一项目已于去年11月在香港亮相。在展览方面就在纽约佳士得举办中国当代水墨私人洽购期间，纽约苏富比在3月14日至28日也举办了一场主题为“中国当代水墨”的展售会。其中曾小俊、李华弌、蔡小松、李津等画家的参展作品都是2012年的新作。在国内展览方面，进入四月份美术馆和画廊都开始举办有关当代水墨的艺术大展，今日美术馆举办了“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”，水墨新维度——2013批评家提名展同期也在中国美术馆开幕，刚刚入住798新开业的新绎空间将“言——新水墨·切片系列”作为自己的开馆展，从去年就开始转向当代水墨和工笔的老牌画廊艺凯旋带来了“方寸之间——当代水墨邀请展”。今年更名的蜂巢中心也在6月份推出了水墨大展。

　　无论是从画廊的一级市场还是到拍卖行的二级市场来看，各个艺术机构都开始抢滩当代水墨市场了，正是因为在2005年开始的中国当代艺术狂飙的那几年，当代水墨却一直被市场遗忘，一直没有话语权，经过近十年的沉寂，现在已经开始逐步发力，也更被很多的机构和收藏家看好。

　　水墨如何进行当代转向

张羽作品赏析

　　改革开放之后，虽然实验水墨、新水墨等所谓新的当代水墨艺术形式相继出现，但事实上，还是依然延续着西方现代主义的理念，还是以西方世界的审美观念和标准在发展，这与水墨根植于中国并有几千年的历史文化沉淀的事实存在着很大的不对称。虽然当今的社会和世界以及中国的艺术界都是多元化、多格局、多样式并存和融合的局面，但作为土生土长的中国水墨在当代转向方面却是存在着很大的问题。这并不简单的只是绘画材料和媒介发生变化的问题，更多的是中国水墨画的品味品格以及内在文化系统的同步当代化。当代社会是中西方文化迅速融合的社会，外来文化迅速抢滩中国文化市场，尤其是对于年轻一代的文化侵略现象更是严重，麦当劳、肯德基、NBA、好莱坞、当代艺术等西方文化已经彻底占据了年轻一代精神文化生活的大部分，而中国传统的老字号饮食、京剧、国画却大受冷落，处于绝对弱势地位，西方文化的大肆入侵只能带给我们表面上暂时的审美愉悦，这种审美愉悦是短暂的，脆弱的，它没有文化存在发展需要的土壤和基础，它的存在只能是一个空架子，平面的，而那些被我们遗失的曾经美好的文化终究会归位，它有着几千年的文化沉淀和积蕴，我们应该把本土的、原生态的、传承下来的文化作为思想灵魂的核心。大量西方文化的涌入造就了现在的文化市场和文化艺术呈现一种前所未有的浮躁心态，大家都急功近利的去追求所谓的时尚、流行、当代，最终拥有的也只能是一种没有支撑的空壳。所以任何艺术形式的转向都必须立足本土传统文化。皮道坚曾经说过：水墨精神代表中国人看世界的方式。

　　对于来势汹汹的水墨思潮，当代艺术家又应该以什么样的态度对面对呢?著名艺术批评家和策展人杭春晓在“中国新水墨研究暨水墨切片系列主题展”沙龙上谈到“要以开放的心态、态度运用传统媒介。”今天的水墨画不应该继续封闭自己，沉浸在自己的那个生态系统中，必须激活我们本土文化的创造力，当代水墨在未来世界发展的大趋势下，要完成很重要的任务是：如何展现出中华文化的当代性和当代时空下的国际性。这就更加强调了当代水墨要以内容性和思想性为根本，不能只是形式上的某种个人叙事性和情趣化，需要平衡水墨的软力量和硬力量的碰撞与交锋，东西方文化的差异性并不是当代水墨转向的问题羁绊，重要的是由此形成的内驱性的力量呈现。

　　如何收藏当代水墨

刘庆和作品赏析

　　关于当代水墨的收藏最重要的是选择艺术家和艺术作品，什么样的艺术家?什么样的艺术作品才具有收藏的意义成为了关键的环节。通过前面我们介绍的展览和拍卖活动，活跃在当代水墨板块的艺术家主要分为两类。一类是以前的当代艺术油画名家把自己的油画作品用水墨转换了一下，另一类就是一直在进行当代水墨探索和实践的艺术家，从来没有离开水墨的绘画语言。第一类艺术家名气大，作品价位高，学术地位也高，成为了很多投机资金的关注对象。投资这种艺术家其实是很危险的一种艺术投资行为，他们在油画或者雕塑装置领域的艺术成就并不代表着他在当代水墨领域也会同样有效，这是不可转化的。这类艺术家往往只是进行了简单的绘画媒介的转化，只是形式上的简单转移，这样的“跨界”作品不会具有太大的学术价值，普通收藏者对于这样的艺术家的当代水墨艺术作品最好不要碰，这类艺术作品市场前景不明，占用资金多，市场波动大。第二类艺术家及其作品更应该成为真正收藏家关注的对象，这类艺术家常年在自己关注的艺术领域探索和实践，对于自己的创作和艺术理念都有独特的理解并形成了一套完整的艺术体系，绘画脉络清晰，有着非常鲜明的个性化绘画语言和符号。他们的作品一般价位低，没有被市场过度开发，安全系数非常高，升值潜力大，同时收藏者不需要太多的资金投入，很适合刚进入收藏领域或者资金量少的收藏者选择。

　　艺术品投资需要更多的专业知识，收藏者也要在艺术专业方面加强自身的文化和审美修养，也可以找专业的机构和业内人士帮助选择合适的艺术家和艺术作品，同时对这个市场要时刻具有清醒的敏感。欧美主要的美术馆或者画廊也在最近相继举办了多场以当代水墨为主题的展览。美国大都会博物馆将在2013年底举办一场名为“水墨艺术：古代作为当代中国艺术的礼物”的中国水墨画大展。2013年的这波水墨热潮是由西方点燃然后传导到内地的，并将在今年的拍卖市场上会有很大表现。这样的场景我们何曾熟悉，需要警惕中国当代油画走过的路!

本文为雅昌“每周艺星”获奖文章，作者郝立勋博文地址在此。