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　　骨子里有天生反叛的基因，决定了不喜欢循规蹈矩的东西。当2005年1月在创库井品画廊观看“云南大家画风景写生展”时，一幅名为《乃古粉子》的小风景油画，着实让我心里一惊。画面内容是：一个穿迷你裙的妙龄女郎，在玉米地里骑着自行车，回头恣意的笑着，而夺人眼目是那性感的屁股和大腿。风景画还有这样的画法?这可是一种轻松的情调啊，与我们见惯的风景画在内容和情调上有着很大的差别。这幅画激起了我强烈的收藏欲望，通过创库的画家金志强先生认识了画的作者段玉海先生。与段玉海交谈后发现内心细腻、温和的他，与其外表是有反差的。在收藏《乃古粉子》后，我向段玉海定制了十幅相同题材、相同规格的油画。作品画好拿到单位，被同事一抢而空。这些作品不但有我们熟悉的云南典型的阳光蓝天，还有轻松幽默的人物，难怪这么受欢迎。

　　《乃古粉子》是我收藏的段玉海的第一幅油画作品，也是画家大学毕业后的第一幅油画风景作品。我一直喜欢风景油画，在段玉海的作品中，我看到了少见的与众不同的情调。因为传统的风景画主要就表现几种概括的精神—秀美、壮丽、雄浑、苍凉，而在内容上常常就是山河湖泊、树木花草。有人物的风景画有情调，没有人物的风景画也一定很有味道，故而又向段玉海提出要纯风景的油画作品。好在他已经有一些风景画的素材，就创作了几幅香格里拉冬景、秋景的风景画，又是那么特别的感觉。2005年底，昆明美术家协会举办“昆明首届风景画双年展”，我将收藏的两幅风景画以段玉海的名义参展，想看下大众的看法，殊不知竟然有人要收藏!心里舍不得，但又想如段玉海的风景画能在更大范围受到喜欢，岂不是件好事?!况且，年富力强的他，还能够创作出更好的作品。两幅作品被收藏后，他又创作了几幅高水平的香格里拉冬景的作品，我收藏了其中的两幅《冬日的河流》和《万径人踪灭》(我取的名)。《万径人踪灭》描绘的是香格里拉的冬季，画面颜色单纯，黑白墨绿的色彩就给人冬日的诗性的冷意。

　　创作的风景画，无论如何缺少灵动，故而又向画家提出想要反映云南地道景色的、具有写生生动的风景画。从2006年初春开始，段玉海就开始了创作性的风景写生。是年三月，画家在呈贡万溪冲画了幅梨花的风景画，我看后非常激动，树干遒劲、梨花缤纷，花朵遮天蔽日，大有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的意境，气势非凡，毫不犹豫就收藏了，自己取了个名《一夜春风来》。同时提出还要类似的作品，只要好我肯定收藏。从此画家的创作性写生风景画一发不可收拾，并且越画越好，逐渐形成了自己的风格和格调。其间画家还画过一些黑白色彩的画，有描绘雨景的、有正午的，色彩就是单纯的黑白灰，这一过渡阶段的探索，也为画家后面色彩的确立做了铺垫。我看过画家在2006年以后创作的所有风景画，我和我的同事朋友适时收藏了几十幅风景画作品。

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　　在收藏之余，我也在研究、阅读段玉海的风景画，探寻他的作品受欢迎的深层次原因。

　　他非常讲究构图，在写生现场时他会仔细观看，考虑如何画才好看。他考虑良久才动手，你比照现场你会发现，他摈弃了不入画不好看的部分，移动了其它地方好的景色加入，并且改变现场物体的动态。这种创作性的写生既保留了写生的生动，又保持了创作的严谨，使作品非常完整。照搬式僵硬的写生，是现场的奴隶，照相取景框的描摹，画家在写生过程中是被动的，受制于现场的客观环境，充其量只能是练笔了，谈不上创作。段玉海创作式的写生，将创作搬到了现场，从而使写生的东西变成了作品，使得作品好看起来了。作品《老树梨花》中，现场的梨花是笔直的，且零零星星，画家为追求画面的动感，将树干画成斜的，又将零星的梨树有意归拢，从而完成了现场的写生。

　　他的色彩响亮、透明、干净、温暖，画面呈现出一种恬静的精神气质。他不喜欢传统的强烈的明暗对比，而是靠变化不大的几个色彩相互的关系去协调、去映衬，从而使画面色彩跳跃不大，沉稳、静谧深藏其中，给人恬静、降噪的感受，一种诗意般的雅致、禅意般的静穆。画面中没有明显的暗部，但素描关系、黑白灰、点线面的应用又十分考究，富有韵律的节奏使画面生动。《大理风景》画面不大，但用笔简练而精到，炎热的大理的夏季恰如其分地表现了出来。色彩的透明、干净和温暖，是切合了云南高原特有的阳光空气。蓝天白云、青山绿水的气质就需要用透明和干净的色彩来诠释，从而地道而本质的表现云南的风景。这在云南众多的风景画中可谓独到。因为大部分画家习惯用苏派或印象派的色彩和绘画方法来描绘云南风景，这种结果是我们无法在画面上看到云南特有的高原阳光气质，使作品又融入中国其它省份画家的作品当中，除了对象是云南的景色外(许多风景又无明显的地域特征)，其他都不是我们云南的。这很重要，但很多画家跳不出这个藩篱。其实那种很容易将作品归入某种流派的作品，是缺少解读的兴趣和乐趣的。我们常常会感觉到段玉海的一些画好像不出自他的画笔，是一种未曾见过的风格。段玉海作品风格的不确定性，给了我们许多快乐。这也是许多画家无法驾驭的，因为大多画家习惯“成熟”的风格，在此风格下，用近乎数学公式般的步骤得出一幅意料中的作品，其实这也是一种重复。重复对于画家和欣赏者来说，都是会疲倦的。

　　他的作品内容丰富，可大可小，凡能引起画家创作欲望的都能入画。云南丰富的自然地貌和人文景色，无处不使画家产生拿起画笔的冲动。作品中情绪丰富，能将细微、个人化强的情绪表达在画面上，容易引起大众的共鸣。人类丰富情感在画面中的细腻表现，摆脱了长期以来风景画创作的局限，扩大了表现的对象，与大众更加接近。风景画不是仅仅表现那些崇高、壮美、秀丽的，这些情感是一种理想境界的东西，大部分与我们的生活无关。段玉海风景画作品中丰富的情感、情绪，是我们活生生的现实，是我们生活的情调，因而受到广泛的喜好。这是当代风景画得以发展的一个标志!作品《呈贡梨花》，地面用了粉红色，赋予了画面的青春艳丽的情调，这是传统绘画所不可能触及的。

　　经过几年娴熟的写生，段玉海的风景画已经达到了一个高度，特别是画面尺寸加大后，使画家更能充分表达自己的思想，精彩之作不断涌现。这将是画家的一个高峰期。但我希望看到的是，画家能够重新回到风景画的创作中，因为这方面的画家太少了。创作的风景画更有学术价值，也更有难度。但我相信段玉海能够交出一份合格的答案!