7月21日，被誉为画坛耆宿、一代宗师、江西师范大学美术学院教授段輗先生放下了伴随他一生的笔墨，带着对艺术的不断追求，驾鹤西去。段輗先生笔墨语言艺术曲高和寡，无论从书法、花鸟、人物、山水等中国书画艺术门类的传统功力，还是西方绘画的综合素养，段輗先生都是一位举国少有的书画大家，其作品笔墨变幻莫测，既苍莽厚重，更精神灿烂，一派英雄扛鼎之气派。段先生的离去，给江西画坛带来了损失，但先生的精神永存。本报谨以此文，祭奠为江西美术做出巨大贡献的段輗先生！

　　艺术家简介：

　　段輗（1938~2013），字吉蘅，号大车，湖南新化人，1953年考入湖南艺术学院，1956年又以优秀成绩考入湖北艺术学院（现湖北美院），1959年到江西师范大学任教。

　　幼承家学名师高徒

　　段輗先生是我省知名艺术家，在国画创作方面有着独特的思想和风格。1938年，段教授出身于书香门第，其父也是当地著名画家，5岁时就开始书写柳公权体；13岁时临习《张迁碑》；15岁时笔力气度就超过其父，并不断临摹《芥子园画谱》和剑侠人物。1953年，考入湖南艺术学校，师承王正德教授学习石膏像、木炭素描，以及英国水彩画。1956年，他又以优异的成绩考入湖北艺术学院（现湖北美院），成为国画大师张振铎教授的入室弟子，同时随留法教授唐一禾、杨立光、刘依闻等“法国油画牌”学习油画。在50余年的艺术生涯中，他焚膏继晷，包揽群籍，勤于书画篆刻理论，文史哲理的研究，并广泛吸纳中外绘画名家的精华，从而使他的大写意国画和书法篆刻达到了相当高的水平。

　　笔风苍劲有力创作充满灵性

　　据他生前好友江西师大教授吴子南先生介绍，段先生花鸟、人物、山水无所不工，笔下的山水博大精深，浑厚华滋，茂密严谨的构图、沉着苍劲的笔墨、充满灵性的骨线，反映出他思想的大超越和审美的大追求。

　　段教授对历代山水大师的作品十分感兴趣，尤其对清代“四僧”之一的石溪、现代著名国画大师黄宾红的山水进行了长期的破译，在继承石溪线条与苔点错落交织的笔墨和黄宾虹“五笔七墨”的同时，敢于从传统中发掘出富有生命力的各种皴、擦、点、擢、簇、描、勾等笔法以及染、渲、翰、渍、垛等墨法；敢于讲水彩和色彩相互渗化糅合起来层层渲染；敢于借用油画的技法以色破墨、以墨破色来丰富画面，加重了山水的厚重感和浑浊劲拔的效果，并以千百次寻幽探奇的写生为创作素材，对山水层层积墨，层层深入，自出机杼，大写胸中丘壑，达到了苦涩冷逸的随化境界。

　　段輗先生的书画线条是构筑他书画艺术丰碑的深厚基石。他写“大车线”，握笔偏低，重心下沉，压肘推笔，笔笔送到，或高古游丝，或万岁孤藤，或巨蟒披鳞，都能渗透记录生命的微妙颤动，此中玄奥，是指捉笔梢的轻盈派难以理解和体味的。

　　任教四十余载桃李满天下

　　段輗先生是江西师范大学的老教授，从湖北美院毕业后就来到师大任教，他一生诲人不倦，辛勤耕耘，四十余年的教学生涯，培养了一大批优秀的美术人才，为江西的艺术事业作出了很大的贡献。如今，他的学生遍布全国大江南北。

　　现任江西师范大学艺术学院院长万国华曾在段輗门下求学，万国华表示，段教授在教书育人方面有其独特风格。从上世纪六十年代起，他一直承担国画的教学任务，为了教学的需要，刻苦摸索国画人物的教学方法，把毕生爱好的山水搁置一旁，凭借扎实的西画功底，逐步探索出一套行之有效的教学方法，并且段教授从不低看一个学生，对学生的评判也多是以鼓励为主，教他们扬长避短。

　　“段教授作画时有用嘴舔毛笔的习惯，其目的是为了理顺笔锋，调整浓淡。在教学时，许多学生不明其理，依葫芦画瓢，结果一节课下来，十多名学生个个嘴唇黑黑地走出教室，惹得人人大笑不止。”万国华回忆道，如今段先生离去，他对艺术的追求永远值得后生学习。

　　身患顽疾仍痴迷于创作

　　万国华告诉记者，上世纪80年代末至90年代初，是段教授教学的高峰期，但就在那时他身体不好，稍微一走就气喘吁吁，而且常常一上就是七楼，然而就是这点路程要耗费十几分钟的时间，故而总在女儿段岚的搀扶下走向教室，他的背影给那时候美术学院的学生留下了深刻印象。

　　“身患顽疾与他不分昼夜拼命创作作品有很大关系，有很多作品都是凌晨完成的”江西画报执行主编夏鸣告诉记者，段教授对艺术的创作可谓是达到了痴迷的程度，在创作作品时总不记得时间，又是往画桌前一站就是好几天，可长年累月，周而复始地工作，这让他身心俱疲，病魔缠身。因此，他也常常被人誉为“东方的梵高”和“当今的石鲁”。

　　记者在翻看段教授画册时发现，有不少画上都写着创作时间和他本人所作的题词，其中有一幅画上写着：“五月天热晨起，竟体汗湿如饮，沸汤也”下面还写着“画时”、“腾云驾雾”、“头晕目眩”等词句。这可看出他在当时的创作过程中处于一种怎样的状态。

　　“但愿老天爷再给我十年，我一定会创造出一批有分量的作品”这是段教授生前常挂在嘴边的一句话。

　　淡泊名利不做拜金者

　　段教授一辈子的作品从来没有用于金钱交易，或是拍卖。如今的艺术界，有不少的名人画家都把画出的作品用于金钱的买卖从中牟取利润。这就是段老的国人之处。夏鸣认为，中国艺术经过了几千年的沉积和发展，可以说是博大精深，这种行为有伤艺术本体。

　　“不俗即仙骨”正是段老的这种放弃名利，专心追求艺术的行为让人折服。中国美术学院博士封治国在《气结殷周雪，天成铁石身——对段輗先生作品的几点浅见》一文中称：“段先生一直远离名利，远离世间喧嚣，故而他的创作能不为外物驱役，能真正做到守其神、专其一……先生作画，没有丝毫的功利心和尘俗之念，兴之所至，点划拨离间不失矩度，纵横捭阖中章法严谨。”

　　吴子南在《说说我们的“段夫子”》一文中提到，“那些所谓有行情的大画家和老段相比，艺术究竟谁高谁低呀？我毫不客气地说，这怎么能比呢？他们连做徒子徒孙的资格都不够，又拿什么来比呢？难道能卖个好价钱，那是要好多条件的，他们又是宣传，又是组织一帮人操弄，老段又有哪个人给他操弄呢？老段的艺术靠的就是真本事，不是吹出来的，毕竟金子就是金子。”