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时间：2013年7月21日下午

地点：广东省博物馆

主题：古韵新风---金丝楠薄浮雕艺术学会研讨会

内容：

　　谢志成：刚才张老师和杨院长都说到了这批作品的材质，学术价值和艺术价值，那么我从收藏角度来谈谈。收藏界的角度，它是极具有收藏价值的。它之所以具有收藏价值是因为它的稀缺性。在这点一是材料的珍惜，二是技术的精到。这两点刚刚两位老师也已经讲的很详细我这里就不多言了。这两点之外的一点，是内容。这批作品是以雕刻的形式把整个书画的内容反映上来，增加了它的立体感。我看到众多的亭台楼阁、山山水水、花鸟、鱼虫，等等这些表现，可以说是惟妙惟肖。所以，其手法是非常难得的。在这个木材上非常细腻的表现出这些内容，可见艺术家们是用心在创作，他们完全是倾其心，用一种很静的心来对待这些作品。所以，这些十分难能可贵。无论是从这个题材，还是传统木材的应用上，他们都是继承和创新了传统的工艺，这些东西完全是一种十分高雅、高贵的艺术品，而不是一般的产品，是艺术家们独到的艺术成就，是非常值得收藏的珍品。

　　魏宝信：首先非常高兴有机会受到郑总的邀请来到广州学习我简单说几点感想。首先对五觉斋这个团队，对传统工艺、传承创新的精神表达一种敬意。特别是郑总一直在强调的，一个就是保护，一个就是传承。再一点，展览的展品静木清缘，因为我看到金丝楠薄浮雕也是第一次，接触不多，我觉得是大饱眼福。刚才张老师和杨院长都讲过，我觉得给我的感觉就是，每一幅达到了很高的境界，感觉出神入化。无论是从题材，还是从创作，包括选材的结合，我觉得非常精细的设计，题材非常广泛。应该说这方面比较全面、细致展现了金丝楠薄浮雕的技艺。

　　然后我有两个小的建议，一个是这个展览做出来，下一步要推广下去。因为在广东地区有一定的影响，有一定的声势，在博物馆界有一些交流和合作。再一个就是要进一步扩大宣传，尤其是媒体的介入参与，通过这次研讨会成功举办，雅昌艺术网也参与进来，支持，大家一起传播出去。第三，因为我来自苏州博物馆，苏州跟传统工艺也有一个因缘，也有很好的资源。我来的时候就跟郑总讲希望能跟苏州合作，这个作品真要做的话肯定有挑战性，我也知道郑总对苏州有特殊的感情，基本上每年都去，我想郑总有机会跟苏州博物馆合作，有机会资源共享，我们可以一起做一些工作。谢谢。

　　韩丽：在今天的楠木展参观完之后，刚才张老师、杨院长在材质上、工艺上、内容上等等都非常详尽地介绍了，我也不太明白雕刻的工艺，我就不在这方面说了，我就想说说跟我们避暑山庄有关的康熙三十六景。康熙三十六景是避暑山庄的精华景点，今天郑总在我们祖国的南部广州美丽的城市把它再现出来，我感到非常感动，也非常震撼。我细心看了一下康熙三十六景，比如说康熙第一景烟波致爽。烟波致爽殿是皇帝在我们避暑山庄的七宫，一共是七间，我们如今现存的就是七间。但是我细看了一下，这个雕刻把两边的小机房标出来了，不知道你们从哪找的原材料，雕刻的非常好。所以，我就有这么一个想法，因为我们避暑山庄一共有184个景点，有康熙三十六景，有乾隆三十六景，我听郑总说了他那里还有一些楠木，能不能把我们这些景点都借助大师的手给雕塑出来，这样就在咱们的南方，在广州这个地方又在金丝楠木上又建了一个避暑山庄，以后我们两家又可以联姻了。我这次是盛情的邀请，我们回去也做这方面的努力，争取让这个展览在我们避暑山庄和市民见面。我今天上午也跟郑总谈了，我回去以后，争取找大量的关于避暑山庄的资料，包括图的和文的，我早日给您寄过来，也希望借助这些大师们的手把这些景点再现出来。谢谢。

　　包燕丽：这批作品我今天早上很仔细地大约看了两个小时，看了以后觉得这批东西的用心确实是非常深的。首先，金丝楠木的木材是有纹路的，这个纹路如果应用得当的话，那它就可以起到自然的一种效果。从这个方面来说，我特别推崇后面避暑山庄三十六景的做法，他是用了自然的文木的刀法雕刻，出来的效果非常自然。如果说那些水波纹，那个木纹，是横过来的话，那个水波纹就非常自然。如果是在天水之间的那些纹路，它也可以起到一种地和山和空间的匀的效果，这是一种崇尚自然的一种非常好的做法。

　　另外，在题材方面，是师出有名的画作作为楠本，有一种史料价值。再有一个工艺方面，我觉得这批东西有陈旧起新的一种特点。大家都知道广东雕刻在历史上一直是以精细著称的，这批作品雕得其实非常精细。大家刚才讲到，绘画的参差点染都表现得非常精细，这是广东的一个特点。起先我觉得历史上还没有过这样的东西，这样的技法，是结合了现代的一些工艺特点，于是有一些东西可能比古代的工匠做得还要细，还要巧妙，这个我觉得有一种陈旧起新的效果。

　　这也便是这批作品的意义——推陈出新，适应了时代的需求，为今天的人赏玩，隔开那些距离比较遥远的艺术品，然后增添了一个新的门类。其实每个时代都应该有那个时代适合于当代人口味的一些艺术创新的内容，这个我觉得是非常重要的。如果我们光走复制古人的这一套，我觉得即使我们的技艺再高超我们也是达不到古人的水平的。为什么?不是说我们工匠技艺的问题，是这个时代的问题，我们的时代没有这样的文化氛围，我们的时代没有像古人一样，没有电视，没有媒体，没有很多的诱惑那样一种情况，我们的时代有太多的诱惑，我们的时间非常紧。我们应该结合我们的时代特有的特色，我们有高科技，我们有新的一些创作的理念，我们有新的需求，我们不可能要求年轻人像过去一样。像这种东西一般适合于挂在四合院、古建里面，即使现在复原的古建筑也是点缀性的，我们更多的是新型的建筑。就装饰来说，它必须是跟建筑结合的，它一定要有一些建筑上的考量，它才会深受当代人的喜欢。因为有这么一批东西作为基础，我觉得今后对于我们的创作者来说，一个是要稳定自己创作的风格，另外一个，还是要寻求一种创新的思路形成一个明确的流派。纵观这些雕刻他都有一种自己的风格在里面。这些金丝楠木雕不属于潮州派，也不属于东阳派，更不属于其他的流派，但他糅合了各流派的特点为我所用，于是就有力自己的风格。但要形成一个流派，就一定要巩固已有的成就，找到自己的特色，然后把这个特色来发扬光大，让它这个特色能够发扬下去，让人一看就明白这是什么流派的东西。所以，我就觉得今后的思路可以更开阔一些，因材施艺，把这些木雕真正做大做强。