作为将下东区转化为艺术目的地的催化剂，大多数人都会说是New Museum在2002年宣布选择在包厘街(Bowery)的Prince街道的一个停车场建立他们的新楼。(该馆2007年已向公众开放。)而且很少人会反对原来克里斯蒂街(Chrystie Street)201号的East Side玻璃公司总部(自20世纪40年代就在那里)，在2007年因为搬来了Lehmann Maupin而使得整个地区获得了长期的安全管理。还有在包厘街上Gian Enzo Sperone画廊和Angela Westwater画廊那些由Sir Norman Foster设计的立面结构，都于2010年开放了。

　　这些都是大型的画廊，有着宏大的项目计划。Lehmann Maupin用克里斯蒂街空间内的双层高度展出了来自Do Ho Suh, 特雷西塔·费尔南德斯(Teresita Fernandez )和珍妮弗·施泰因坎普(Jennifer Steinkamp)的大型装置——这种装置旨在吸引一些机构收藏(或者希望成为机构组织的收藏家)。而Sperone Westwater画廊那些垂直立面，使其少了一些双层的空间，多了些两层高的墙，这意味着其大部分展览依然倾向于家庭规模，即使展出的是像汤姆·萨克斯(Tom Sachs)和Not Vital(瑞士艺术家，名字的字面意为没有生命)这样的大腕儿。就像这个名字暗示的那样，它们在下东区只会涨不会跌。

　　并非所有的画廊都如此野心勃勃的渴望着排名。与切尔西相比，下东区的空气里依旧存在着拒绝这些的气氛——如果ABC No Rio具备某种象征意义，这完全与领土有关。Participant公司，一个由Lia Gangitano(曾经在SOHO名为Thread Waxing Space)创立的非盈利空间自2002年就来到这个地区，可能是ABC No Rio那种可替代传统的最合法的继承人。Canada，这个现在广为人知的由Phil Grauer、Sarah Braman, Wallace Whitney和Aaron Brewer创立的画廊，也是大概那个时候就在这里了，直到最近才从原本的克里斯蒂街搬去了布鲁姆街(Broome Street)的新址。然而这个被当做当代艺术避风港的地段的状态也许更好了，或者可以从2004年格兰街371号的Reena Spaulings Fine Art开幕，或者果园街47号的Orchard在2005年的开幕开始算。

　　Reena Spaulings一开始是作为贝尔纳黛特公司(Bernadette Corporation)的一个项目，一组艺术家在这个新兴的创意媒体公司里模仿他们的行为模式，写书、时尚设计、艺术创作等居然在20世纪90年代开花结果了。这在当时是一个前卫的举动，还包含着其他改变和挑战艺术家传统地位和浪漫化形象的方式。这个画廊，根据贝尔纳黛特公司的一本小说里的一个角色命名，为艺术家提供了另一种既占据着商业思考又不完全接受或屈服于资本主义大爆发的类型替代方式。 早期的展览由克拉拉·利登(Klara Liden), 乔什·史密斯(Josh Smith), 赛斯·普莱斯(Seth Price)和K8 Hardy这类的人带来，还有出了名不正式的业务运营的方法，都给了这个空间一种最前沿的可信性和世界主义，并且让这种感觉延伸到它周围的地方。