摄影师为什么会选择为《解放报》工作？

　　摄影师和我们合作，主要是因为他们对故事报道有兴趣。这有着不同的热情。同时他们知道他们的作品不会被剪裁，他们能够得到他们应该的尊重。我们绝对敬重每一位摄影师的风格。如果一张照片需要按照某种方式拍摄，也是因为摄影师同意了这样的倾向。我们不会不尊重他们的审美方式而重新剪裁他们的画面。

　　你看摄影师的作品目录吗？

　　对作品目录进行评价是我的职责。尽管这需要花费很多时间和努力，但是也是发现天才的必须。

　　在编辑过程中，你如何确信最后的故事能够折射出摄影师的内心世界？

　　也许不仅仅是他们所需要表达的，也是我们所追求的。我们和摄影师的合作非常紧密。当我们完成一个报道故事时，编辑自然是很重要的，但是我们始终和摄影师交换意见。我们完全尊重摄影师的风格表现。我们自己的工作人员中没有摄影师。我们只是使用自由职业的摄影师，或者为每一个独立的指派任务雇佣摄影师，他的风格适合特别的拍摄主题。

　　《解放报》的头版风格是如何形成的？

　　《解放报》在1981年开始了海报风格的头版画面。这是一种编辑风格，主要是因为编辑们敏锐地意识到摄影在新闻报道中的独特地位，可以通过图像让人们更好地了解世界。这也和当时的法国的氛围非常符合。当时的《解放报》象征着一种现代的、一种渴望新的阅读方式。后来许多的法国出版物都开始模仿这一风格。至少看上去更赏心悦目，更利于阅读。

　　数码时代是否给新天才的产生带来了新的冲击？

　　绝对不是的。数码技术的确是一个巨大的进步，但是和我合作的大部分摄影师依旧使用胶片。这不是我的要求，是他们认为胶片依旧具有重要的作用。这不仅是因为传统，而是因为许多的拍摄依然需要胶片，比如时尚摄影、一些肖像摄影，都需要追求更高的素质。我必须对世界各地依然进行暗房制作的照片进行编辑。数码技术是一个存在的事实，值得去拥抱。但是我对最终的结果更感兴趣。毕竟，我不是画廊老板。

　　你的工作最为激动的是哪一方面？

　　越是到发稿的最终期限越是让人兴奋。一切版面都将在这一刻定位，尤其是面对一些重大事件的报道。每一个人都在有效地工作，精确地定位。你必须充满了精神的活力，绷紧每一根神经。这是日报最为疯狂的节奏所在。就像是一场激战。尽管在这之前有10个小时的充分的准备，最后一个总是象在冲刺。因此这也成为让人上瘾的工作。

　　你有什么建议给对图片编辑有兴趣的朋友？你可以训练自己的目光？

　　进入国家艺术博物馆，是最好的艺术训练。我的意思不仅仅对摄影师来说。编辑图片也是一种审美，是一种文化……和所有的一切相关。你如果对文化没有兴趣，比如音乐、电影、舞蹈等等，那么你不可能成为一个图片编辑。不能仅仅将注意力局限在摄影上。你必须沉浸在一切的文化现象之中。