策展人方敏儿

　　著名艺术学者、策展人朱青生曾说，展览就像一篇论文，所不同的是论文用文字表达，而展览用视觉传达。构成一个展览的基本要素有展览前言、空间和艺术家作品，香港策展人方敏儿认为，大陆的策展人往往忽略对展览空间的把控，而对空间的把控力，在她看来，是区分策展人和批评家、学者的最大区别。

　　“策展人、批评家跟学者最大的分别就是策展人需要有在空间上、题材上有想法、有创意。学者可以为了作品、美术史或某个艺术家的某一段重要时间去钻研，只要对着文字或者对着艺术品研究就OK了，当然并不是说这很简单。但是对于策展人来讲，一定要对空间有把控，要不然你成为不了一个展览。”方敏儿说。

　　方敏儿拿她最近她刚策展的“英雄·本色”展举例，尽管是一个展出了11位艺术家作品的小型群展，但从确认场地到如何分配空间再到展览布置，方敏儿也用了一周左右的时间和艺术家反复沟通。

　　方敏儿原计划展出14、15位艺术家作品，但看了展览空间后，还是把作品数控制在10件。“开幕后也有人问我，为什么800平米的空间，只展出了10件作品。因为我知道如果放14个，视觉上就挤死了。每个作品需要独立的空间来供受众观看和感受。”

　　一进入展厅，径直进入眼帘的是艺术家沈少民的4mx1.7m的布面丙烯作品《在我没看到你之前》，方敏儿说，沈少民的作品是邀请参观者一起完成的作品，他绘制了香港的代表性街道草图，由参观者在画布上填色来完成大陆对香港的想象和认知。“放在视野最先进入的地方，像是一个邀请。而且沈的作品，给人一种对香港的直观印象，最适合放在打眼就能看到的位置。”

　　在布置展览空间时，方敏儿不仅要权衡作品的大小、媒介类型，还要考虑如何在空间的布局上体现香港艺术家和大陆艺术家的对话，甚至连空间的光线变化和声效都考虑到了。

　　“仁艺术空间是楼梯位置的穹顶开了大玻璃窗，阳光可以照亮一层的大部分空间，沈少民和白双全的作品我放在可以‘见光’的位置，因为沈少民的作品未完成状态是以白色为基调，白双全所做装置的其中一部分是一张纯白色的布面丙烯。把他们放在亮色的位置，会让人眼前一亮。”

　　“而孙原彭禹的作品风格本来就有点‘黑色系’，这次他们做了一个半偷拍的视频，视频画面也比较幽暗，我把这个作品放在一层一面有隔墙的位置，形成一个半封闭的空间。在这里，声音聚拢，一是可以听得比较清楚，二是和他们作品的气场也比较相符。”

　　方敏儿认为，空间把控首先是协助艺术家的作品更好的表达观念，其次它本身也是策展人观念的视觉化呈现。

　　在2011年方敏儿所策展的“XXX——下一个十年的当代艺术”中，今日美术馆近千平左右的2号展厅里，她有意把20多件油画作品满满当当得“挤”在了一面墙上。“不是一张隔五米再挂第二张，不需要，就要全部挤挤的，因为未来是很多艺术家都有自己的市场，但是要凸显出几个来很难。”这种视觉效果，在她看来，刚好是未来油画在当代艺术中处境的比喻。尽管架上现在还是艺术市场的宠儿，但因为其本身二维的表现力局限，其主流地位必然会旁落。

　　“我一直都在反思，无时无刻都要跟自己讲为什么做一个艺术展览，为什么这个展览不能在网上举办?”而特定的空间所创造的特殊观感效果，对方敏儿来说，就是答案。

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