在秋意浓浓的香榭丽舍大道旁，时尚界迎来了第26届的巴黎古董双年展。与以往不同的是，作为首位受邀参展的华人艺术家，陈世英先生(Wallace Chen)带着他的《悟禅知翠》胸针及《灵眸生花》套链等作品，惊艳全场。

　　陈世英先生的所独创的“Wallace Cut”五面倒影雕刻法、率先将金属“钛”带入珠雕刻领域，均开创了珠宝设计工艺新的创作空间。而其独特的创作理念、哲学禅思，又赋予了珠宝灵动的生命。有人称他是“A Modern Renaissance man”(现代文艺复兴全才)，也有人称他为“诗性的哲学家”。他的创作永远游走于古典与哲学之间，他的工艺传统而又充满新意。陈先生说他每次的创作过程都是在与作品对话，而我们更希望了解的，这样的对话后，珠宝与创作的和弦与共鸣。

　　用心聆听珠宝的故事

　　17岁那年，陈世英遇上了人生第一块孔雀石，从此，他与宝石一起走上艺术雕刻的创作之旅。陈先生认为，宝石是在无私天地间所孕育而成的伟大结晶，是自然的伟大馈赠。这千百万年来的积淀，本身就充满了精彩的故事。要了解每一颗宝石的底蕴，都要先倾听它们的故事、窥探它们的色相，每一块宝石都有自己独特的韵味与美丽，而知识不假外求，要展现宝石的光辉色彩，则要精通光学、宝石学、色彩学、冶金学，甚至人体工学，方能深化创作，使宝石互为依存、转化，共生共息，内涵至臻完美。

　　在作品《海国伊人》中，陈先生认为：“愈是难得，愈是难得，随水从流，寻之觅之，惜其灵美，爱其稀珍。”将蓝宝石作为主石，而周边点缀以小钻，蓝中味绿，色彩幻化，如晴天，如碧海，剔透明亮，令人想起传说中的小美人鱼，于爱情弥留之际，在灿烂温暖的阳光中，化作了空气，成了风的女儿，为了爱人，守护尘世三百年。那个早晨，她流下了第一滴晶莹的泪珠，滴落在大海之中，化成了海水的精华。凝注着海蓝宝石，耳边彷佛回响小美人鱼的甜美歌声，歌颂着爱的伟大。

　　珠宝创作是一种戏剧性的体验

　　在当今的国际珠宝界，珠宝给人的概念永远是奢侈华丽的纸醉金迷，是拍卖行天价落锤的古艺珍玩。珠宝在拥有者眼中似乎是财富和地位的象征，但是作为将设计、工艺做到更好的艺术家们来说，创作出完美的作品，永远是毕生最高的追求。而设计师们最希望的，就是看到他们的设计理念能被更多的人所读懂与接受。“珠宝主要呈现给人们的是奢侈和昂贵这两个概念，没有独立的设计的空间，而把珠宝看成是艺术品的情况更是绝无仅有。我的珠宝创作有它的心灵意义，能给人一种戏剧性的体验，一种文化的象征。”陈先生如是说，“宝石与珠宝创作者之间，更深层的是精神上关系，是情感与创意的交流。宝石的样子虽然显而易见，但其体现的精神却浩瀚无垠，山川江海都容纳在宝石的情怀当中，这便是珠宝的价值。”

　　在作品《悟禅知翠》中，陈先生是这样解释着自己的创作理念的：“蝉，栖树而息、餐风饮露，生来无欲无求，品格清高脱俗。以天为被，以地为床，孕育长成，只为歌颂自然，传承生命。蝉鸣我思，禅明我醒，蝉儿入定，世静若止，翡翠之绿象征自然和生命力，蝉与翡翠，合而为一，物我两忘，浑成一体。”翡翠的温润细腻，使人发思古之幽，而这件作品的翡翠色泽鲜艳清脆，纯净澄明，能够遇见已实属难得。用此良材，加之陈先生独特雕刻工艺，从抽象概念至具象实践，由物质世界到精神境界，充分表现东方禅意的唯美形态。

　　光之雕刻——游走于东西方的独创工艺

　　陈先生少年时期，研习中国传统雕刻，以中国古典工艺为雕刻基础，用碧玉模仿雕青铜时代的浮雕兽纹，钟鼎文，雕刻珊瑚、象牙，模拟观音，佛像。传统的雕刻有其独特的味道，但它们有一个共通点，就是以不透光的材质为素材。而西洋雕刻的精髓是阴雕，而阴雕所采用的材料就是水晶，因为全透光的、折射度高的材质，最能够将阴雕精妙处发辉得淋漓尽致。渐渐地，陈先生开始以透明宝石演绎作品, 从探讨各种宝石特性、硬度、光的感应、到切割打磨工具的开发，最终独创了世英切割(Wallace Cut)。

　　苍龙教子，赠以神珠;神形俱备，婉若游龙。龙的传说深深植根于中国传统文化。龙乃万物的始祖，贵为神兽，万物之王，能兴云作雨，中国人敬之为神兽，视之为祥瑞，以之为帝王的象征。作品揉合了龙的多个典故：“望子成龙”、“双龙戏珠”等。作品取名《苍龙教子》——为中国图腾之一，康熙皇帝就曾经将刻有此图腾的松花石砚赐给皇子胤禛——即后来的雍正皇帝，寓父子传承之意。中国传统文化又重视“延续”、“承传”，代代相传，故苍龙教子的典故，流芳百世。

　　陈先生的独创的钛金属工艺技术演绎出致柔的龙身线条，双龙腾架于云霞之中，钛金属打造的紫色龙身镶满黄钻，缀以彩钻，闪烁的是金龙灵光。小龙身嵌白钻，仰望龙父，如子受教。龙角为帝王翡翠，架于黄钻龙身之上，龙首更显出众。龙父双目炯炯，点缀其睛的是两颗鸽血红宝石，色泽艳丽鲜红，象征看破红尘。其龙舌是珍贵的红珊瑚，这古代中国的皇室贡品，正诉说着中国远古文化的精蕴。父子之间，龙父手中，是翠色透剔的帝王翡翠珠主石，神乎奇技，在于其爪镶的无影无踪，完全不着痕迹，彷佛只凭龙父以龙爪托着般，其爪中之宝，寄载着一个文化的神话，玲珑水润，碧浓盈郁，龙之玉乃玉中龙，极具皇者之风。

　　国学传统——创意的精神故乡

　　一件能触动人心的珠宝艺术品，一定是能引发文化共鸣的。珠宝艺术家在创作时，一定是来源于内心的最真实情感，来源于某一个文化的背景，方可做出美的珍品。陈先生作为华人珠宝设计大师，中国传统国学则是他的精神故乡。因此，他的作品很多都会渗入中国元素，将佛道的精神以现代的工艺雕刻手法来展现，以现代西方的符号来传递自己对于人生的种种体验，这也是陈世英作品中所独有的风格与气质。在陈先生的作品中，有很多是以蝴蝶为题材的创作，他解释说：“蝴蝶，在中国的传统文化寓意深长，给人无限的想象空间。既代表生死不渝的爱情，亦是庄周化蝶，浮生若梦的象征。蝴蝶斑斓夺目的色彩，犹如上帝的神奇之手，将世间一切的色彩尽染于蝶翅中，用此作为雕刻珠宝的艺术象征，最好不过。”

　　“翩翩”系列的《蓝罗》，如蝶化的采桑姑娘，蓝蝴蝶穿上冰种翡翠织成的罗衣，展翅飞舞，随风摆动，好似随采桑姑娘素手飘飖地轻罗衣襟。冰清翡翠，温润如脂，如若姑娘的冰肌玉骨，内心通透无瑕，玉洁冰清，展现出脱俗超世的美态。翡翠上，镶了青金石，青金石上，又嵌以颗颗彩钻、蓝宝石，蓝、白相配其他色彩，跳动、渐变、交缠，从深至浅，由浅入深，都是巧匠心思，令宝石融为一体。蝴蝶在空中展翅，映入眼帘的是丰富的色光变幻。此外，翅膀上，青金石和钛金属打造的纹饰向外伸展、弯曲，仿照蝴蝶飞舞时的动作，展露蝶翅与微风阳光交织的踪影，说的是蝶恋，看的是人生!

　　虽有非凡创意，也需有艺术家的情怀、哲学家的思维、工艺师的超卓技术，才能挥洒自如，陈世英先生就是这样让心中意念得以驰骋于天地间，突破固有参照系，与珠宝对话，将精神世界与珠宝相贯通，为我们带来动人的绝世佳作!