郑宝成是一位从研究中国传统雕塑入手，而过渡到当代创作的一位雕塑家，在当今雕塑界，这种情况比较难得。

　　我们知道，二十世纪以降，中国现代雕塑是从学习西方开始的，而来自西方的学院雕塑体系如何适应中国的水土，如何和中国老百姓的趣味相适应，如何进入现代中国人的内心世界，一直是二十世纪中国雕塑所试图解决的基本问题。

　　改革开放以后，当代雕塑的出现带来了雕塑界的深刻变化，人们开始从学院雕塑的束缚中走出来，追求个性的张扬和表达;出现了材料和表现对象的多样化，出现了观念形态和泛雕塑形态的作品。然而，在当代全球化的背景下，中国雕塑如何彰显文化个性，如何呈现民族雕塑的差异，仍然是在当代文化的语境中的基本问题。

　　正是在这样的问题情景下，我们看郑宝成的雕塑，会发现他的雕塑艺术具有一些与众不同的创作特点，他选择了属于自己的雕塑路线。

　　首先，我们在郑宝成的雕塑中，看到了一种现当代雕塑家们所努力追寻的东西，这是一种原生态的，自然的，生动的，没有被学院所规训的东方气质和传统方式。我们知道，二十世纪以来，相当多的中国雕塑家的创作呈现出一个具有共同性的学术方向，就是向传统学习，从民族、民间雕塑中获取资源;而郑宝成从研习中国传统雕塑入手的学习经历，使他较好的解决了这个问题。

　　郑宝成擅长木雕，而这种材料本身，就和传统雕塑有着一种天然联系。在中国的雕塑家中间，在从改革开放之后，材料教学兴起，木雕才逐步被重视;以前，木雕只是少数雕塑家的个人尝试，所以在木雕艺术的创作方面，为雕塑家留下了较为充分的探索和发展的空间。

　　从郑宝成的作品可以看出，他在打木雕的时候，没有简单地将木头看作是一种雕刻材料，没有把木雕创作简单看成是利用这种材料进行人物造型，他在处理木头的时候，采用了和西式雕塑不一样的方式，他对材料有一种整体的关照，不仅仅是像西式雕塑那样，把“人”从木头中机械地剥离出来。郑宝成的不同之处在于，他的木雕作品完成之后，仍然能够看到它和木头材料的那种有机的联系;他不是简单地从人的结构、解剖出发，让人的形象和材料分离，而是在与材料的互动中，让人和材料产生关系，让人体顺应材料的纹路、肌理和走势获得与材料的联系，在他的作品中，可以看到中国古人所说的，人和材料之间的那种“因势象形”的关系。

　　这是一种东方式的审美。实际上，它是中国人处理人和自然关系的一种方法。东方的思维强调整体性，在郑宝成创作雕塑作品时，他的心目中的材料是天成的，人的形象是从材料中生长出来、孕育而成的，所以作品和材料，人形和木头之间相互顺应，到最后，木雕完成了，从木雕作品中间，仍然保留了材料的特性和痕迹，看到作品和材料相互之间的整体联系。在这种时候，人的形体可以夸张，可以变形，可以不符合解剖，但是它符合人的情绪表达的要求，符合材料的天然长势，这种木雕创作方式是郑宝成众不同的地方。

　　以《风》这一类的木雕女人体作品为例，有时候，人的身体上的关节可能正好就是木头的节点，人的肢体转折就是树木长势的转折，人的肢体形态就是木头大致的自然形态……所以，在他的木雕创作中，他的人体和材料是一种相互发现，相互迁就的关系，根据木头，考虑人体的变化，依据人体的需要去处理木头，这与一般的西方写实雕塑相比，在观念和方法上是明显不同的。

　　其次，郑宝成雕塑还有一个重要特点，这就是，他始终以人和人体作为研究课题，他基本都是以人物雕塑作为媒介，展开他与世界的对话;在这个基础上，他创造出了一种“表现式的人物雕塑”。

　　自从西方式的雕塑传入中国以后，人始终是中国现代雕塑的表现中心，但是这种人的塑造从开始就受到了局限，这句局限来自学院雕塑的一系列的技术限定，如解剖、比例、体量等等。从技术而言，这种规定和训练是自恰的，是有标准的，但是从所要表达的情感色彩和个人的独特感受方面，则大大受到了束缚。试想，人的思想和个性形形色色，大家都遵循一个共同的标准，我们很难说这种标准会是情感的，个性化的，它更多只能是技术的标准。

　　改革开放之后，当代具象雕塑的创作就表现对象而言，仍然也是以人物作为表现中心的，比起过去，当代具象创作在风格和手法上更为丰富、更为多样，问题是，在学院雕塑教育中，人的塑造仍然是最重要的雕塑专业训练，于是，中国当代雕塑出现了一种矛盾的现象，学生们在课堂上学的还是学院式的人物，但是他们的创作则是与之错位的另一套东西，而如何摆脱学院束缚，仍然是当今学院培养出来的雕塑家所面临的一个问题。

　　比较而言，郑宝成的人物创作虽然也能看到西式雕塑的造型因素，但是，他没有被束缚于此，而是以一种更自由、更随性方式地融入了自己的个性因素。所以他的作品带有个人强调的情感因素，具有大胆、夸张、敢于强调，敢于突出重点的特点。

　　以他的木雕作品为例，他创造的人物呈现出两种基本面貌：一种是《风》、《原野》、《孕。等等为代表的木雕，这类作品本身吸取了来自自然，来自材料本身的灵感，富于韵律和节奏，人体的转折、起伏圆润但不失力度，人体的不同部分强调变化和对比，显得特别富于激情，带有很强的生命意识;另一类是以《屈原》、《曹雪芹》为代表，它更是一种意象式的表现，它带有一种大刀阔斧，潇洒自如的特点，它的外形粗砺、整体，仿佛一气呵成。

　　从郑宝成的木雕作品中，可以看出他对木雕工艺的良好驾驭能力，所以，他能够得心应手，通过木雕，从心所欲，表达自己的思想。

　　最后，郑宝成的雕塑还有一个特点，他虽然从研究传统雕塑入手来进行创作，但是他的视野并不封闭，他广泛地吸收各种有用的雕塑资源，包括西方现当代雕塑的资源，为我所用，他的雕塑呈现出一种转益多师，海纳百川的气度。

　　在郑宝成的雕塑中，除了中国传统雕塑的影响之外，我们仍然可以看到罗丹以来西方现当代雕塑的影响。在他的铜雕作品中，我们可以看到罗丹式的光影;看到印象主义雕塑的凹凸表面;看到亨利·摩尔式的骨节……这说明，郑宝成善于学习，不仅从东方文化中学习，同时也注意向西方文化学习，正是这种创作态度，才使他的雕塑获得了今天这样的成就。

　　总体而言，郑宝成选择了一条个人化的雕塑路线，他的雕塑创作中不从众，不盲目，有自己的文化判断和追求;他深谙中国传统的雕塑之道，将其发扬光大;他坚持以人物的表现作为自己的研究方向，探索人体艺术的表现力和各种可能性;他在创作的时候，从来不封闭自己，而是广泛吸收包括西方在内的各种雕塑文化的养分，将其精髓运用到自己的创作中，这就是我们所说的郑宝成的雕塑路线。