由嘉兴市民间文艺家协会、嘉兴美术馆主办，嘉兴市收藏家协会承办的 “画意丝情·应征织绣藏品展”于2013年7月27日——8月6日在嘉兴美术馆开展。此次历时11天的展览共展出紫竹轩应征珍藏的80多幅织绣精品。

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　　嘉兴市收藏家协会会员紫竹轩应征曾经一直热衷于家具收藏，近年来却对丝织品收藏情有独钟，他的织绣藏品，集中搜求的即是明清织绣书画的部分典型作品，包括苏、粤、湘、蜀等织绣藏品300多件。手工绣品不讲真伪，只论优劣。判断其优秀与否仅以工艺技巧和艺术价值为标准，欣赏它以针代笔、以线代墨，用何种织法、绣法来惟妙惟肖地表现出书画的笔墨韵味和物象神韵，并达到书画所难以企及的艺术效果。是书画艺术的再创作，互相影响，相得益彰。

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　　据嘉庆《嘉兴府志》卷三四引王世贞《檇李往哲列传序》载嘉兴：“蚕桑织绣之技，衣食海内”。历来被称为鱼米之乡，丝绸之府的杭嘉湖地区占天时地利之优，蚕桑业至明、清时期得到了进一步的发展，其中太湖流域的桑蚕生产已渐趋集约化，官府也设有规模巨大的丝织工场，著名的有“江南三织造”(即设在南京、苏州、杭州三地的织造衙门)，主要生产专供皇室使用的各式丝绸。民营的丝绸业亦大为发展，当时著名的丝绸产地有苏州、南京、杭州、嘉兴、潞安洲、福州等地，织绸作坊雇佣的工人都达到几万人。丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。中国历经长达三千多年男耕女织的农业社会。女孩子从小就要学纺纱织布和裁缝刺绣。此类针线活古称为“女红”，在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。女红甚于琴、棋、书、画成为旧时名媛的必修课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。如此普遍深厚的基础直接导致了织绣艺术的百花齐放，苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣被称为中国“四大名绣”，享誉海内外。织绣数千年来大体是沿着这样一条线发展的：先是绣衣'裳，又扩展到织绣起居的日用品;之后才上升到织绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即织绣生活用品和织绣书画。从传世存量上，织绣书画类要远远少于织绣日常实用品类，能达到收藏级别的更是凤毛麟角。

　　明人张应文评论宋绣时说的，“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目，山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态，佳者较画更甚。”从这段评论中，可以看出文人雅士对观赏性绣画是何等的欣赏。织绣品在中国工艺美术史上占有非常重要的地位，尤其是其中观赏性艺术性最高的织绣书画具有很高的收藏价值。同其它古物一样，其数量是非常有限的，这项耗费人力和时间成本的传统工艺在古董收藏圈中，仍然算是一个“冷门”品类。其中一个最重要的原因就是很多上乘绣品都流向海外，内地没有保存，因此市场没有发展起来。随着市场不断被开发，其数量只会越来越少，值得内地藏家倍加珍视。