2013年8月4日，位于草场地的静画廊推出由青年策展人鲍栋策划的“大于等于物：关音夫个展”，展出了关音夫近年来以丙烯与木两种材料创作的作品。

　　在他的作品中，颜料的性质从一种色彩转变成融合色彩、体积与重量的实物，而其在木质材料框内的自然流动而后凝固，形成一种颇有形式感的作品。

　　此次展览的作品可以看出，关音夫对于色彩的利用更多的是对于颜料直接的利用，消除了对于颜料的加工和表现，而本应作为纸与布的角色也被木板、木箱代替，纯色与纯色在木板上的直接堆积、渗透，其凝固之后产生了特有的画面空间感。策展人鲍栋认为：“关音夫的作品把绘画性降到了最低，艺术家身体与精神不再具有掌控地位，而回撤到了某种遵从者的身份。如我们所见，他并不设计色块的形状，而是让颜料自动流淌、凝结，但他会让箱子微微倾斜，稍稍干涉色块自然凝固状态下的形状惰性。”

　　关音夫的艺术创作偏向对于材质的表达，除了丙烯作品的展示之外也展出了他金属材质的作品，金属材料的作品是利用金属材料本身的特性产生的视觉效果产生空间感。

　　对于关音夫的创作，鲍栋评价：“关音夫2011年之后的作品离开了表现性，但并不是走到极少主义式的实在主义(literalist)。他的作品虽然基于对物性的尊重，但并不认为艺术就是物，对于他来说，艺术作品是一种大于等于物的存在。某物能够成为艺术虽不可避免地与何为艺术的“观念”相关，但更重要的则是，艺术家要生产出直观某种观念的感性条件。这些感性条件作为经验水准是无法重复，而需要不断推进的，艺术家因此要一再的回到对原有观念及制度边界的自觉感知，使其工作在艺术与物之间构成一个感觉张力的系谱。”