顶级品牌从不放弃每一次向消费者宣传天价产品的机会。方法有很多，比如办场主题展。最近，一场名为“The Little Black Jacket”的摄影展先后在京沪展出，展出作品均由卡尔·拉格斐亲自掌镜。蒂尔达·斯文顿、凯拉·奈特利、艾里珊·钟、周迅、李宇春、何穗……香奈儿的缪斯们都穿着同一件小黑外套，出现在“老佛爷”的镜头中。

　　“任凭时装世界瞬息万变，有些单品是永不过时的，比如一件白衬衫、一条牛仔裤，以及一件香奈儿的小黑外套。”这是卡尔·拉格斐的名言。小黑外套多百搭?展览给了答案：它可以是热情的，比如贴合着莎拉·杰西卡·帕克正在舞动的身体;它能跨越地域与时空，搭配一顶镶满山茶花的清末冠饰，或是仅在腰部扣一条和风印花腰带，就能让孙菲菲和苍井优贴上一张低调的国籍名片;它还模糊了性别——穿上小黑外套的华裔设计师王大仁与时尚达人韩火火，同样很时髦。

　　展览现场群星荟萃，问题时，一个成功的摄影展，对香奈儿来说，意味着什么?

　　香奈儿办艺术展已不是新鲜事。今年初，《文化香奈儿——一幅布景与五幕传奇》在广州大剧院开幕。毕加索的巨幅作品被放置在最显眼的位置，它高10米、宽12米，画面上，两位裸身女性昂着下颚，自由地在沙滩旁奔跑。塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧《蓝色列车》，连接起可可·香奈儿与这幅画的缘分——她设计舞剧戏服，毕加索设计舞台布景。“毕加索和香奈儿，都是领域的革新者，他们向往自由与解放。” 策展人尚·路易·弗蒙解读道。展览里，毕加索的《躺着的裸体女人》与香奈儿穿着黑色泳衣的独照放在一起。

　　香奈尔品牌总裁Bruno Pavlovsky接受BoF(The Business of Fashion,专业的时尚产经网站)采访时，称可可·香奈儿的故事，是“吸引每个人了解品牌的第一步。”用一个展览，说一个故事，是品牌办展的路径。将艺术“黄袍加身”，能让展览更感性。

　　香奈儿的设计绕不开几位接触的艺术家。在其创业伊始，正逢一场艺术界的视觉革命。1912年，在杜尚兄弟策划的《黄金分割展》上，胡安·格里斯将一枚玻璃碎片粘合在画布和纸片的拼贴画上，他因此扬名。这种试图改变人类观赏思维，在同一平面重新解构物体之间的关联，是“立体主义”的基本情态。研究者认为，立体主义最早源于毕加索1907年的作品《亚维农的少女》，它直接影响了香奈儿的菱形设计。俄罗斯作曲家斯特拉文斯基，在1921年创作了钢琴曲《五指》，同年，香奈儿5号香水问世，符号“5”的由来，多出一个模糊的可能性。

　　去年，为纪念“BijouxdeDiamants”80周年，香奈儿顶级珠宝展在巴黎展出。香奈儿爱珠宝，这种情怀被法国诗人、剧作家尚·考克多记录在一张肖像画里。《“没有面孔的”嘉柏丽尔·香奈儿》中，尚·考克多故意让面部留白，颈部的一串珍珠项链，是香奈儿身上唯一的点缀。

　　“像香奈儿这样的顶级品牌，已经过了探索本土市场的初级阶段，办文化展能满足品牌两个目的：强调品牌形象，以及挖掘潜在的、更有鉴赏力的消费者——单个展览吸引的天量客流，是零售模式无法媲美的。”《财富品质》研究院院长周婷直指展览背后的商业价值，“由于香奈儿品牌产品线非常丰富，因此经典的单品都可以做展览，比如小黑外套和1932年珠宝。策略则不同，有些复古物件的展览只对VIP开放，为的是加大观众的体验性，直接拉动销售额。大型文化展则面向大众，告诉大家，香奈儿代表着一种态度，使用香奈儿，就等同于选择相对应的生活方式。”周婷告诉记者。