“艺术是马爹利的DNA。马爹利(MARTELL)的名字中就有艺术。”马爹利全球传讯总监孟尼亚告诉记者。今年6月，这个法国著名的干邑品牌已携“非凡艺术人物奖”迈过第十个年头。张晓刚、周春芽、曾梵志等国内艺术界的领军人物都曾走上这条艺术“红地毯”。

　　同月，18年前与德国古根海姆基金会合作的HUGO BOSS集团，宣布与上海外滩美术馆“牵手“成功，成立首个品牌冠名的亚洲艺术大奖。“与古根海姆合作，让我们了解美国等地的艺术家;另外，我们赞助Art Basel，因而在欧洲艺术圈占有一席之位;现在，终于轮到亚洲了。”HUGO BOSS集团亚太区总裁兼首席执行官李修哲对雅昌艺术网说。

　　显然，这个夏天，艺术与时尚不再相互试探，它们联手推出一场场跨界大戏。

　　品牌与艺术的双赢合作，主要源于双方的利益需求：艺术能够增加品牌的文化价值，后者给予艺术家财力支持。

　　2011年，艺术家展望完成了他最具野心的作品《我的宇宙-初始》，该影像作品首次展出于路易威登《时空之旅》上。“品牌有足够的资金，这是艺术家需要的。”他直言，“况且，品牌保留了作品的原貌，这是我看重的。”他在山东费县爆破一块巨石，并且将几毫秒运动过程，慢速剪辑至3分钟左右的视频，观众可通过六个平面观赏每一块碎石的轨迹。

　　展望认为，品牌与艺术的跨界，从保留艺术学术性的角度，可以分为两类。一类是品牌赞助艺术项目，其中包含成立冠名的艺术奖项、投资艺术博览会或单个展览。这类合作上，品牌纯粹是艺术家的伯乐，它不会干涉艺术家的作品。另一种完全以商业目的为导向，艺术家为品牌设计限量的产品，以拉动产品价格。“这时，艺术家只需交一份品牌满意的答卷，和艺术本身已没有多大关联。”他依然直言快语。

　　近年来频繁举办的品牌展，是品牌提升自身艺术形象的策略之一。卡地亚、梵克雅宝、宝格丽等配饰品牌先后在华展出，均取得喜人的成绩。“珠宝类品牌的藏品，其复杂的工艺本身具有艺术性，而且百年的时间积淀，让整个展区内容易于划分，非常饱满。”周婷告诉记者。观潮网创始人叶琪峥则认为，一个成功的品牌展，有三个因素：合适的办展时间、生动的展览内容以及场地选择与布置。他在《品牌展，想叫好很难!》中提到，“2004年卡地亚首次在上海博物馆展出时，很多人见媒体报道去看展，看完后也不知道卡地亚是卖珠宝的。”他认为，之前国家博物馆展出宝格丽后引发不少争议，导致举牌展览的场所很少。

　　“按照展出内容来看，品牌展有三种形态。一是纯粹支持艺术，品牌挂名。二是展出珍藏系列，同时联合几位艺术家做相关作品，之前迪奥在尤伦斯的展览、奥迪‘心动上海’都是这种操作模式。三是纯粹吸引VIP购买限量款的小型展览，它一般不对外开放。”周婷告诉雅昌艺术网。她认为，品牌极力撮合艺术，投资办展能够挖掘品牌价值之外，也同样存在着风险。“每个展览投资不菲，但展期最多保留一、两个月。因此想要辐射品牌的艺术性，不是一蹴而就。况且，展览的准备期间存在很多协调问题，比如场地。”她与叶琪峥持相似观点，“有个著名奢牌原先打算做展览，邀请函已发到我这边，可临时又取消。”