美国藏家甘兹夫妇：投资有天分的青年画家

　　自20世纪60年代，甘兹夫妇(美国著名私人收藏家)开始专注于收藏新崛起的美国画家贾斯伯·琼斯、劳申伯格及斯特拉等人的作品，对他们的日后成名起到推波助澜的作用。

　　琼斯被认为是美国现代波普艺术的佼佼者。琼斯善于以平凡的题材和材料入画，而能获得意外的效果，从而博得人们的欣赏。甘兹夫妇收藏了琼斯各个时期的代表作品。琼斯早期创作的一幅《白色数字》，在刷上多层油彩后，用颜烊和蜡混合加热作画，令画面上的数字近乎看不见，别具特色。这件作品甘兹夫妇于1964年11月从纽约一个著名画商手中以1.5万美元购得，拍卖会估价却高达450万至550万美元，结果以792.25万美元成交。《礼品2号》是1964年琼斯在日本东京创了两件以《礼品》为题材的作品之一，其中一件保存在画家本人手中。这是琼斯用非常独特的的综合材料绘制成的作品，以画布、油彩、木架、瓷盘、手电筒等综合材料创作而成，也可以说是琼斯的招牌作品，在当时可谓惊世骇俗。1965年1月，甘兹夫妇仅以3600美元从画廊购入。当年秋天，琼斯为表示谢意，特别作《礼品2号研究》的纸本作品赠送给甘兹夫妇。拍卖会上，《礼品2号》以726.25万美元成交，《礼品2号研究》则以23.35万美元成交。

　　根据专场拍卖结果，甘兹夫妇在琼斯的11件作品上先后投入91.5万多美元，结果拍卖总成交高达2951.46万美元，投资回报率高达32倍。

　　劳申伯格是琼斯的好友，同样是美国当代最有创造性的艺术家之一，他使生活中平凡的东西构成为他作品的重要构成元素，同时采用较大件的物料作画，又使他的作品与雕塑作品之间仅有一线之隔，从而大大拓展艺术空间，改变了人们以往的习惯及审美趣味。

　　值得一提出的是，1982年6月，劳申伯格来到中国宣纸的故乡安徽泾县，在泾县逗留的两周内，劳申伯格将自己全身心地投入到学习宣纸的制造工艺中去，并运用这一工艺完成了数百件拼贴作品。《时代周刊》杂志艺术评论家罗伯特·休斯认为这批作品“是他一生长中最好的系列之一”。

　　可以说，甘兹夫妇是最早发现和收藏劳申伯格作品的人士之一。早在1964年5月，甘兹夫妇就通过画廊以8240美元购进劳申伯格的代表作《暗中操作者》，作品尺幅巨大，高259厘米，宽152厘米，厚29厘米，以金属、木、油彩及绳索等混合材料制成，是绘画和雕塑的有机结合。

　　1966年，甘兹夫妇以4000美元购入劳申伯格为纪念但丁诞生700周年而制作的拼贴作品。第二年，甘兹夫妇以1.1万美元直接从画家手中购进他于50年代创作的著名拼贴作品《红色内墙》，用油彩、丝绒、塑胶及纸张等物料创作而成，一直挂在甘兹夫妇寓所楼上的沙发上方。

　　拍卖会上，这些藏品也纷纷亮相。《暗中操作者》估价300万至400万美元，结果不幸流标，同时也在为此次专场拍卖中惟一一件流标的作品。《但丁纪念》以39.85万美元成交，《红色内墙》以638.25万美元成交。

　　甘兹夫妇在劳申伯格7件作品收藏中总计投入25117.5美元，通过拍卖即获得总计700余万美元的成交额，回报率高达280多倍。

　　人们常说，投资艺术品回报是极高的，甘兹夫妇的投资收藏应是最佳的范例。不管是名头大的毕加索，还是当年名不见经传的琼斯等年轻人，都让收藏者获利不菲。当然这种所获与藏家的独到眼光、艺术修养、艺术品位是分不开的。

　　旅美藏家武老师：无心插柳柳成荫

　　武老师是一位即将退休的“闲人”，是一位书画发烧友，也是有一位当代书画藏家 。采访武老师时他带了一幅周平珖(中国国家高级美术师，1955年生于重庆。1998年以“ 杰出艺术家”身份移民定居洛杉矶。现为国际兰亭笔会副会长， 加州 中国书画院副院长。是目前在美国最具影响的中国画家之一。)当代书画，沾沾自喜的给我讲起了他和书画的故事。

　　2010年的夏天，武老师住家附近突然“竖起”了一家规模不小的画廊，这对一位书画发烧友来说可是一件天大的事，武老师为此兴奋了许久，当然也不可能错过任何一场展览。2010年的秋冬天，画廊在举办一位当代旅美画家周平珖的工笔画，武老师自然前往观看，并一眼看中一幅工笔花鸟画，他的眼睛已经被画面死死地勾住，几乎连眨眼都想快点，那幅画再次勾起了武老师的收藏欲望，用4000元一平尺的价格购买了那幅3.75平尺的花鸟工笔画，共计15000元。

　　其实在此之前，武老师已经收藏了十几幅在各种地方通过各种渠道购买的书画，收藏主要是出于对书画的喜爱，挂在家里赏心悦目，然而往往无心插柳柳成荫，2012年周平珖的画价翻了一番，从4000元一平尺涨到了8000元一平尺，得知这个消息武老师是在报纸上，半信半疑的武老师打算去画廊看看是不是这么回事，果然，白墙上周平珖画作的价签板上价格翻了一倍，整整一倍。面对突如其来的好消息，武老师没有掩盖自己的喜悦，临走时还在感叹：出于喜爱买的画，居然还能增值，没想到啊!武老师表示以后还会继续收藏下去。

　　乌里·希克&尤伦斯：影响中国当代艺术的藏家

　　二十世纪80年代，以乌里·希克为先锋的西方收藏家开始表现出对中国当代艺术的兴趣。在中国生活期间，乌里·希克开始系统地收集中国当代艺术。至今他收藏的中国当代艺术品包括油画、影像、装置等大约数千件，而这些藏品全面呈现了中国当代艺术发展线索。2005年乌里·希克在瑞士的伯尔尼博物馆展出了这些藏品，吸引了众多欧洲艺术家和藏家。在收藏策略上希克的方法更为灵活。1998年，他创建了一个名为“中国当代艺术奖”艺术奖项，希望能借这个奖项吸引最优秀的年轻艺术家。乌里·希克的收藏是独一无二的，因为它已经在某种程度上影响着中国当代艺术的发展。

　　比利时收藏家尤伦斯同样也对中国当代艺术品情有独钟，在他收藏的1700多件中国艺术品中，当代艺术占到了80%。尤伦斯收藏策略独特，他专门成立了尤伦斯基金会。该基金会创建于2003年，基础是尤伦斯夫妇十几年来收藏的中国当代艺术品。基金会的学术委员会由重要策展人组成，以保证收藏和其它学术活动的质量。这种方法为收藏工作提供了扎实的学术基础。目前中国艺术评论家费大为主持日常工作，使得藏品水准更加专业，并且能够体现出中国人对自己历史的理解和对中国艺术的未来判断。尤伦斯基金会成立两年多来。首先是调整了收藏的方向，并大大扩充了收藏量;其次是与欧洲的重要美术馆合作举办了两个大型的中国当代艺术展览。基金会还积极赞助中国当代艺术的发展。前两届威尼斯双年展中，参展的中国艺术家都得到了来自尤伦斯的10万美元的赞助款项。