表现大师的真正职责，是向公众多角度曲解、剖析、还原一个真实的世界，而后唤起对现实和生命的内省和热爱。——齐文清

　　认识齐文清必须有三个向度，即艺术的、文化的和公共视野的。齐文清在一个广袤的空间里叙事，他视觉表达的动态性、多面性和多样化，也导致了人们很难按照某种风格和流派对其归类。但一个不争的事实是，伴随着他本人非常清楚明确的世界观，他的作品有着明晰的行为轨迹和创作主线，那就是对当代艺术与社会人生的真诚思考，是对社会现实的敏感把握，是对生命、生存的关注。贯穿这条主线的则是其独特的生活经历，独到的艺术感悟认知和实践，以及激情的表现性创作。而艺术文化的积淀，寻找解惑之道，在反思中找回自我，走出绘画，则又构成了他在生命的不同时段鲜活的生活印迹和成长的思想轨迹。由此，也让我们找寻到了齐文清的绘画谱系，而《风景 作文》、《毕业生》、《熊猫之变》、《HERO》、《一个人的风景》、《犬道》等又成为这个绘画谱系中的关键词。这个谱系不仅诉说着齐文清作为一个视觉知识分子的成长经历，也让我们看到一个在艺术上不断超越自我的齐文清。而对自我的不断超越恰恰是齐文清艺术的魅力所在。因为艺术，让齐文清释放出了他的本色，更因为表现性绘画的独特的艺术语言点燃了他全部的生命激情。

　　童年的艺术守望

　　齐文清的童年是在农村度过的，在那个物质匮乏的小山村，泥土、石头、铁块，是伴随成长最天然的玩具。伙伴们总能从齐文清亲手捏制的小泥人儿，随意搭建的石头城堡以及沙土上洋洋洒洒的钢筋绘画中找寻到无尽的快乐。家附近医院的垃圾堆，是齐文清带领小伙伴探求新鲜事物，获取“高科技”武器的乐土。堆砌如山的手术刀、针头、血液管，让齐文清喜获珍宝的同时，也遭受了不少皮肉之苦。这样一个放任自流的成长环境，放逐了齐文清对于新奇事物潜意识、无意识的敏锐洞察和自由探索，为其日后的表现性绘画创作提供了最原始的生活气息、传统文脉和本土情怀。

　　艺术赋予第二次生命

　　艺术家赋予平凡事物第二次生命，同时艺术家在艺术的殿堂重获新生，并令新生不朽。齐文清迈入艺术大门是偶然，也是必然。

　　在各科老师眼中，齐文清都是一个拥有天才的想象力、独特观察力和跳跃式思维的学生。课堂上大胆提出意见和质疑，独辟蹊径的巧解算术题，将生动的绘画融入到论述题的解答中… …总能让老师和同学们瞠目结舌，而后拍手称赞。

　　在齐文清的世界里，渴望探索未知世界、寻求完整的自我表达，无论从任何角度，以任意方式，都从未停止过。然而，对于他现今嗜之如命的艺术人生,竟然是一次玩笑成就的。高二那年，逐渐对政史地产生浓厚兴趣的齐文清，选择了文科。一次，从小就学习画画的艺术生同桌执意与齐文清PK绘画，倔强的齐文清爽快应战。美术老师看过了齐文清的画沉思了许久后，郑重的对齐文清说：“你是个画画的料，去考艺术吧，别浪费了!”

　　2001年，齐文清以优异的成绩考取了中国人民大学徐悲鸿艺术学院油画系。童年记忆的熏陶和影响，如同烟熏溶入骨髓，他开始系统地学习绘画理论并进行创作实践。之后，他不断地拜访名师，求真传，寻典藏。经过日积月累的艺术积淀与启灵涤魂的导师开悟，齐文清的绘画从临摹发展到创作，拾阶而上，一步步迈入了艺术家的殿堂。

　　2006年<毕业生系列> “风景 作文”齐文清油画作品展

　　2005年的<毕业生系列>“风景 作文”，齐文清以日记的形式记录并封存了大学生活和艺术历程，画中场景锁定宿舍到画室的两点一线，聚焦于天光画室和画室旁的校医院。

　　“我是一个悲观的乐观主义者，一半忧伤一半明媚，在我的画中能感觉得到。阳光普照看到几个黑窗子、画室门上的一米阳光、大片影子中的一笔阳光、门前的一袋垃圾、画室洗笔池流水的水龙头、夜间校医院急诊室门口的一盏灯、影子中体检的毕业生……对原本再熟悉不过的景物产生了从未有过的陌生感和疏离感，这一切都在5月到7月这段平静的日子中产生的。

　　画家的迷茫、年轻人的困惑、毕业后的失落、对社会的恐惧无一不体现在了画中。展览中的每一件艺术品变为一种陈述，然而画家的一切感知和精神求索需要观者去解读，正如陈浩老师看他的作品后这样评价：“齐文清素有对哲学的爱好，经过对自我的审视与思索之后，文清将画笔转向对平常景物的再发现。他的画面里在平静的水平线和垂直线背后是充满着惊异的陌生感的普通生活场景，似乎在洞察的目光中孕育着一种心的期待。”

　　齐文清的20多幅毕业生系列被北京嘉宝国际拍卖有限公司董事长乔东方先生收藏了，让刚踏出校园的他很收到了极大鼓舞。

　　2006年<毕业生系列>“学士服”

　　毕业那年，齐文清看着成群结队的“学士服”在身边兴奋的飘摇，总有一种喧闹之外的不安感，一种对现行教育的怀疑。为此，齐文清留心收集毕业方面的素材，想动笔却苦于找不到合适的语言形式表达。毕业一年，两次均因英语成绩而未能顺利读研的齐文清，常常沉醉于自己的工作室内，在这一期间，以肖像形式创作毕业生作品的绘画雏形逐渐形成。昔日昂首阔步迈入金字塔的“天之骄子”们，在匆忙的毕业季面临着理想无法照进现实的焦虑和无奈。

　　<毕业生系列>“学士服”的问世，透过作品本身对毕业生心理做了动态的扫描，同时引发了社会对于于教育体制的思考和关注。

　　面对作品，齐文清表示：“在表现手法上我想引用吕彭评术周春芽的一段文字，说在画他的绿狗时，当狗是活着时用的是小心翼翼的笔触，当牵引着画家情感的‘黑根’也就是绿狗系列的模特去世之后，只有通过记忆去理解曾经充满活力的生命了。他已经远离了具体的对象，放任自己的笔法，以草草的笔触追忆失去的“黑根”，我想我创作的“毕业生系列”也是同样的感受。当初体会过穿上毕业服的小心翼翼，当我毕业两年之后再回头画毕业，像是在描绘已经失去的生命。在创作中，我始终坚持放任自己的笔法，通过记忆进行层层表达。我喜欢刘小东的绘画性表现手法，真实，入骨，贴切，尤其是当照片和影象成为一种有效工具的当代，绘画性被降低到消除笔触的最底水平。在这样的形势下，人们可能再次关注画面的趣味性，而不是观念的新颖。范迪安说过，在这样扁平化的视觉造型的时代，绘画的精神性已经越来越被娱乐性所取代，我们并没有要求每一位画家都要抵制绘画的娱乐性，但整体的娱乐化倾向可能会使我们丧失应有的精神。”

　　2007年 “熊猫之变”齐文清2008新作展

　　2006年底开始了“草间英雄”的创作，起初命名为“草莽英雄”，随着作品的不断完善以及自我认知的丰满，改成了现在的名字。起初画草间老鹰、老虎、猫和人，后来加进熊猫，通过画熊猫而与熊猫不间断的对话，最终决定将熊猫作为单独的系列进行深度刻画。展览中引人入胜的熊猫之变，再次显露了他对于表现语言的驾驭能力。一件件大型新作吸引了大批艺术爱好者和藏家的驻足、流连。展览上还精心安排了试验作品的展示环节，让每一位观展者都能够较为系统和迅速地了解画家的创作手法与创作脉络。

　　在齐文清的作品中，熊猫没有更多的群体性象征，而仅仅是指向他个人。相对于那些较为关注社会、文化问题的艺术家，齐文清用熊猫来指代自身。

　　2008年  2007-2008“HERO”齐文清作品展

　　HERO!是说画，也是说人，艺品如人品。

　　齐鲁大地，自古便是英雄出处!古时多少豪杰志士谈笑鸿儒，放荡江湖。流传千古的一部《水浒》，道尽了关河间几多荡气回肠!梁山绿林，落落草寇，成败得失转头空。试看书林隐处，几多俊雅名流，只见成名无数，图名无数，熙熙又攘攘……

　　齐文清，一个地地道道的山东汉子，从专业院校毕业懵然踏入社会，却没有沾染浮华繁躁习气。在此之前，他相继完成了自己的“草间英雄”系列油画作品，物象井然，胸中丘壑栩栩呈显。身具草莽气息的他自然地选择了葱翠昂然的草地做为自己图式的基本元素，一切关乎个人精神的物象在其间肆无羁荡，个人化的表达已经延展到了一个关乎现世价值观的层面。相信这样的物语将对当下浮泛在“太虚幻境”里的人们一个有力的冲击，粗犷的、撒野的、不妥协的，做为意志和表象的世界，这是齐文清的自我方式。

　　2009年 一个人的风景

　　在2009年全球经济危机的大背景下，对于艺术市场构成了相当程度的冲击，但也迫使艺术家和投资者都更多地思考艺术本身而不是市求。在经济漩涡初始阶段，齐文清便意识到，这段特殊时期不仅是艺术品市场的理性调整时期，更是艺术家冷静探索真正的艺术道路的时期。齐云清开始安静思考、潜心作画，在持续的泡沫中寻求艺术的回归，这也正是这批作品所体现的：沉静、内敛、诉说和展望。

　　2012年 “犬道·2012齐文清作品展”

　　此次展出的作品展示齐文清沉淀几年之后对艺术探索的新体悟。在该系列作品中，齐文清将狗本身及狗身上所天然带有的“道性”一并地体现在了艺术语境之中，画中狗的样貌呈现出了一种有别于常态的、略显荒谬的、暗藏寓意的带有一股“道”味儿的效果。笔触、线条、色块，充分发挥绘画语言本体的独特力量与优势——越过中介直达心灵。潜藏在画里的狗道，其实就是动物形式下的人道。

　　齐文清说：“画中的‘模特’就是我饲养了两年的狗，在两年的朝夕相处中，我感受到了狗身上的智、诚、忠、真，画中以油彩特写出的狗的脑袋、眼睛、嘴、鼻，希望让观者感受到另一种生灵的生存方式。”