我曾经思考过这样的问题——卡蒂尔—布列松究竟给我们留下了什么?如果想找一个最为简单的答案，那就是他对摄影瞬间独特的理解能力，以及身手不凡的捕捉空间，让现代摄影对世俗万象的目击，多了一种全新的传奇。然而他的理论在50年代末就开始面临一些摄影家的挑战，比如美国摄影家罗伯特·弗兰克以及威廉姆·克莱因等人的“非决定性瞬间”理论和实践，以及更年轻的英国摄影家马丁·帕尔对“决定性的瞬间”几乎是“肆无忌惮”的反叛(帕尔被卡蒂尔—布列松认为是来自另外一个星球的人)，让“决定性的瞬间”成为现代摄影史上一个无法绕过去的坐标之后，又找到了新的可能性。而佩奇在上个世纪50年代对“纪实理念”的重新发现，更是给街头摄影的两种可能，画上了一个超越时代的连接符。那么，五十年后的今天，瞿凯伦的上海带给我们的又是什么?

　　其实，不管摄影家是如何介入都市生活，有一个共同点就是他们始终以独特的目光注视生活中的变异，将高速发展的都市笼罩在色调迷离的幻觉中，为人们重新理解都市生活留下了变化中的注脚。其中我们不难发现，都市的进程始终摇摆于城市与时尚的悖论之间，同样也演化为一些艺术家与作品的悖论：一边制造返璞归真的神话，一边制造具有更多符号价值的作品乃至商品。

我们从瞿凯伦的上海街头，看到了一股“狠劲”，或者说，有一种崩裂而出的力量感。尽管有时候下手“狠”了些，都·却都是对上海刻骨铭心的视觉阐释。其实，在上海街头这样一个巨大无比的容器中，还有无数的摄影家像据凯伦那样始终在思考中生活着，拍摄着，带着执着和感动，将观察的空间放在了人们经常忽略的视觉盲区，告诉每一个观赏者，世界应该是丰富无比的多元化的结构，我们在日常生活中所看到的只是冰山一角，忽略的却是整个世界。