图 明 杨文骢 溪山深秀图卷 香港中文大学藏

　　贵州在明清时期，曾出现过“六千举人，七百进士”的光辉史迹。无论本土居民，还是外省戍边将士，以及各个时代迁居贵州的官宦、文人的子孙后代，凭着一种大山的精神，发愤图强，使得贵州人才“比于中州”。贵筑(今贵阳)杨龙友即是其中的文化骄子、书画奇才。

　　杨文骢(1596—1646)，字龙友，号山子。生于贵阳城南之南明河畔一风景秀丽之寓所。其少年、青年时期，是在贵阳度过的。28岁“徙居金陵”后，遂成了“诗、书、画”三绝的名士，被誉为书画“金陵九子”、诗坛“崇祯八大家”之一。后坚持抗清被俘，不屈殉国，时年50岁。

　　杨龙友一生主要的贡献，流传后世的，是他的诗、书、画，其画“名噪大江南北”，其诗“为吾黔一代诗宗”。

图 明 杨文骢 送潭公归玄墓图卷（局部）之二 纸本设色 33.5cm×325.8cm 故宫博物院藏

　　杨龙友是明末画坛著名的山水画家，三百年来，为人所称赞。董其昌对杨龙友诗画集《山水移》有极高的评价，认为其画风“有宋词人之骨力去其结，有元人之风韵去其佻”。好友陈继儒则誉之为“气吞古人”，可与董其昌媲美。画家秦懋德也认为得画坛之中三昧者，“必推龙友与华亭董宗伯，并驱中原……”杨龙友主要诗文集有：《洵美堂诗集》《山水移》。清人莫友芝赞其诗“骨挺劲岸异，已不可一世之概”给予了高度的评价。杨龙友诗并入编《崇祯八大家诗选》。

　　杨龙友画山水，在到金陵前，就已具备了一定水平。随父出游和他自己到处游历，眼界开阔，学会了用笔墨表现形体的“写生”习惯，还慢慢养成了心脑记忆，以“抒写胸中逸气”。他自幼有深厚的书法功底，而书法与绘画是相通的，用笔、用墨及点画，布局与风韵神味，各种艺术处理之法都一样。所谓“书画同源”，杨龙友书艺上的进步，对他学习绘画起到了很大的作用。

　　杨龙友画作技法上的师承，可根据其画作来进行分析。他从唐宋传统山水画中，继承了不少东西，不少画作都不同程度的或有董(源)巨(然)，或有荆(浩)关(仝)以及“二米”的点，黄(公望)、倪(云林)的皴染等技法，这几位一直是杨龙友最崇拜的古代画家。而董其昌的作品，杨龙友除经常直接请教外，还花了很大功夫直接去摹仿。精研古人勾、皴、点、染笔墨之道，描绘山石林泉，杨龙友的不少成名之作都明显流露有前人之迹。其《西轩山水图》，其山石的皴、染表现就吸收有关仝《关山行旅图》以及黄公望的不少表现技法，特别在精皴细染上。杨龙友从他们的作品中吸收不少好的表现技巧，很有宋元山水画之风。徙居金陵后，横向交流学习，杨龙友得到了较好的学习承继古人传统技法的条件，对其画技直接起到了促进作用，洗涤了以前不入道的一些技法。结识董其昌，是他画技得以成熟的关键。杨龙友真心诚意地尊董其昌为师，董其昌对杨龙友也青睐、器重，向他传授了不少传统技法，讲了不少画理。董其昌高雅清秀，杨龙友得到不少真传。

　　杨龙友尊重传统、学习传统，认真、虔诚，但他又是一个“不老实”的人，从来不为古法所囿，不愿成为食古不化、不敢逾越雷池半步的泥古守旧者。杨龙友喜出游，是金陵画家中出了名的“山水迷”。“行万里路”，到生活中去，到大自然中去，寻找艺术美感，获得挥毫的冲动，这在艺术上就叫“外师造化”，就是向大自然学习。杨龙友自幼受其父影响，正如他自己所说：“余生长万山中，而家大人又癖嗜山水……往往性情相习，亦往往机缘相奏，所谓得之习惯而根之胎骨者也。”出游让杨龙友拓宽了视野，了解了生活，感悟到大自然的千万变化。向生活学习，向大自然学习，是要求进取的画家，摆脱古法藩篱的最好方法。有了生活，胸中自会有丘壑，下笔就会胸有成竹，就会随自己意愿去找表现方法。杨龙友每次出游，都得到很多不同的艺术感觉，杨龙友已看出当时的不少画派画家一个共同弱点，就是不敢摆脱古法，而他早就心存“法为我用”，不能为“法”所囿的观念。所以，他在整理画稿过程中，用笔用墨挥洒自如，真是“毫端嘘董巨，砚池活范(宽)李(成)”(杨龙友诗《董元宰先生论笔墨二首》)，任性挥洒，按自己意愿去画，不受古法和今人之束缚。董其昌也充分肯定了杨龙友对传统古法的承继精神，发扬光大前人好的方面(指宋人的“骨力”，元人的“气韵”)，克服前人的“结”与“佻”。

明 杨文骢 台荡记游图册八开之一（绘画） 纸本水墨 24.5cm×17.5cm 南京博物院藏

　　杨龙友重视“外师造化”，实也是为了“中得心源”。杨龙友重写生，面向大自然，既求其形，然更求其神。书画家的每幅作品不能技法总是重复，一个面貌，这样作品是不会有生命力的。“耻向他人逐脚跟”是杨龙友学古求新坚守的信条。近人俞剑华认为“明代画二千余人，而能写景，知于临摹以外尚有造化者”，仅杨龙友等数十人，足见其对师法自然是十分重视的。

　　杨龙友书画有继承、有发展，在一些人看来，似乎继承和发展的矛盾，其分寸很不好掌握。在这点上，杨龙友就处理得很好。他有首《画兰诗》，就回答了这个问题。诗曰：“淮阴能将兵，多多则益善。武穆雄千古，步伐皆野战。岂知规矩成，庸人不自见。我有秋兰情，执笔开生面。一笔无犯法，纷披疑杂乱。吹气萦根株，万法自相贯。纸上有孙吴，痛哭耕破砚。”这首诗，对继承和发展的关系，可以说句句都提到了，其间的辩证关系，细心体会一下便知。画家先从用兵谈起，不同将军各有不同的指挥法，接谈庸人的态度，再谈自己怎样对待，也谈到了不能无法，若不守规矩，将出现杂乱无章场面，其实万法都是统一的，都是相互贯通的，既有法，也无法，关键在于怎么灵活运用，不死搬教条，这才是最主要的。

　　师古不泥古，继承不丢古。杨龙友在这点上是掌握得很好的，尊师不忘师，其书画又很有自己的面貌。所以杨龙友很得董其昌的器重，又受到同辈人的尊崇，原因就在此。

　　杨龙友的诗，天才瑰异，他的书与画，玄诣入微，“每吐语无不与秋峰竞秀，掷地作金石声”，且“纡徐以导远，笃诚以情达”，“景烁千秋而俯仰绝代”。杨龙友早年诗，被辑入《山水移》，后期诗则收入《询美堂诗集》。他“引物连类”借题发挥的诗风，深深地影响了一代又一代的后人。且看杨龙友这首画兰诗：“十指都将酒气通，吐成醉墨卧春风。枝枝潦倒闲窗下，不向繁华乱鞠躬。”

　　百年后，他这种诗风，在“扬州八怪”的身上得到了更大的发挥。郑板桥有首“留别”诗：“进又无能退又难，宦途局蹐不堪看。吾家颇有东篱菊，归去秋风耐岁寒。”

　　这些语意双关，既非隐语，也非直言，表达的是不同内容，但其表现手法是一样的。封建时代士大夫文人的爱、恨、情、仇，多是通过“隐逸”“清高”之语，再用传统的笔墨及特定的物象和巧妙的构思处理来表达的。这种中国文化传统，至今仍在中国文人书画家中继承和发扬。看齐白石这首《不倒翁》题画诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”

　　此类诗风流传，越来越受到人们欢迎。无怪黄裳先生评价杨龙友：“似乎早在百来年前，已开辟了扬州画派的道路”。当然这并不是说扬州画派的“扬州八怪”形成与杨龙友有关系，只是这种相互影响、相互吸收是正常的，这正是传统中国文化得以发扬光大的原因。

　　2010年6月于牧歌堂