明 杨文骢 山水兰石图册八开之二 23.2cm×16cm 刘海粟美术馆藏

明 杨文骢 山水兰石图册八开之一 23.2cm×16cm 刘海粟美术馆藏

　　杨文骢(1596—1646)，字龙友，贵州人，流寓金陵(今南京)。明万历四十七年(1619)举人，多次会试不中。崇祯七年(1634)选为江苏华亭县教谕，后迁青田、江宁等地知县。他在南明时期的弘光元年(1644)，被擢升为右佥都御史，与妻兄马士英沆瀣一气，为世所诟病。后以率众抗击清军负重伤被执，谕降不屈，乃被杀。举家30余口同时遇难。康熙元年(1662)与义士孙临同葬于枫香岭。作为政治人物的杨文骢可以说是毁誉参半，但是作为画家的杨文骢，在明代绘画史上还是占有一席之地的。他在当时就是著名的“画中九友”之一，与董其昌、王时敏名声相当。身后还被清代戏曲家孔尚任写进了《桃花扇》，成了一个小花脸式的人物。很多人知道这个将李香君溅在扇面上的血，随笔勾画成桃花的“小人”是能画上两笔的。相对于董其昌等人来说，他的绘画艺术成就较少，而造成他在绘画史上的成就很少的原因有二。其一是他只活到50岁，用在书画创作上的时间太短。与董其昌、文徵明这样活到80岁以上的画家不能比。其二是在不算长的艺术生涯中，为了应酬四方所请，他还找画师为之代笔。这样在传世不多的杨文骢画作中,还存在着代笔与真迹的问题。不把传世杨文骢画作中的代笔与真迹区别开来，就无法对他的艺术水平作出准确的判断。在这方面已故的徐邦达先生是做出了很大贡献的。他所著的《古书画伪讹考辩》杨文骢一章中，对他画风归类、代笔与亲笔之间的画作进行了区分，做了系统而深入的研究。他对国内外公私所收藏的杨文骢绘画的真伪的论断，我认为大体是正确的。但是也不无可议之处，如徐邦达先生认为南京博物院所藏的杨文骢《雁荡八景图》中的画是代笔，而对题书法是亲笔。我是不敢苟同他的观点的，我认为该册的字画皆是真笔，而非真假参半。

　　贵州人民出版社于2011年出版了《杨文骢书画集》(贵州省文史研究馆编，2011年8月第1版)。这本书是迄今为止收录杨文骢书画最丰富的一本画集，收录了画作40件、书法作品10件。该书的策划和编者陈繁昌老先生费了很大的心力，从全世界博物馆和私人藏家手中，苦心收集了这么丰富的杨文骢的作品，以光先贤的遗德，这是很让人钦佩的。不过，这本书也存在着较严重的缺憾的。将一些赝品作为真迹收录其中，就很不妥当。这和编者不是书画鉴定专家，在作品取舍时多从旧说而没有及时的将学术界新成果吸纳进来有关。如将上海博物馆所藏《别一山川图》收进了画集。此画虽经过云楼顾氏旧藏，但徐邦达先生对其做了细致的考辨，确认为赝品。此外，对国外博物馆中所藏的杨文骢画作也没有逐一考定，很多水平不高的近代仿品也被收入其中，如现藏于日本大阪博物馆的《林泉清集图册》。希望这些问题在该书重版时能再做改进。

　　杨文骢虽是贵州人，然长期在南京生活。当时很多人都认为他是金陵画家。在晚明金陵画坛上他是一支异军，与同受董其昌指点的程正揆、龚半千等人一样，既学“元四家”文人绘画，也不废吸取北派山水之长。在师古人与师造化的过程中形成了自己笔墨图式。与同受董其昌熏染的“四王”一系相比，是有着显著区别的。

　　图明明代文人画家，无一不是诗、书、画兼工的。而书法高下对画之成就有绝大之影响。故论杨文骢绘画之前应先论其书。

明 杨文骢 赠尧夫山水画册八开（局部）之二 22.7cm×16cm 日本京都国立博物馆藏

明 杨文骢 赠尧夫山水画册八开（局部）之一 22.7cm×16cm 日本京都国立博物馆藏

　　杨文骢早期书法受董其昌的影响很大。如1629年《雁荡八景册》对开题诗，就是典型的董体行书，字字独立、虚和圆净。其成熟与老道，令人不敢相信这是刚过而立之年人的手笔。董其昌自认为他的小楷最好，只在自家留玩的画作和古人名迹题跋中偶尔为之。杨文骢对这路董字很有心得，在山水画题款中经常用之。平时作书时，则很少写这种带有钟繇、颜真卿意味的小楷。他的书法在40岁前后已形成面貌。一类是行书，结字修长，上下绵延不断，有种傲岸翘拔的韵味;用笔钩折分明，与董其昌有着明显区别，与陈洪绶行书有近似处。另外一类是大草，笔法跳宕多变，牵带自然生动，与王铎等人风格接近。他题画很少用大草，以行书居多。通观他的书法既有董其昌遗风，又与时代风气同步。他存世最后的书迹是为现藏于南京博物院的董其昌《苑西墨禅室卷》所作跋文，字迹由动而静，点画愈加精到，整体气韵也愈加平和。

　　杨文骢在写意花卉上的成就与其山水相比，是毫不逊色的。黄裳先生说他的兰竹开“扬州八怪”是很有见地的。自元代以来文人画家于山水画外多兼工兰竹，明清二代山水画家中工兰竹者代不乏人，如明代的文徵明，清代的石涛、吴历等人。杨文骢的山水明显受沈周、董其昌影响，而在写意兰竹上，却没有直接师承关系。从传世画作来看，这方面他受元代赵孟影响很大。如《枯木竹石图》明显是赵氏一派遗韵。明代学赵孟花卉能如此传神的，是不多见的。虽然他在画的题款中说是学文同，没有提及赵孟。明代的兰竹画与元人相比，更加灵活多变。明代中期文徵明所画兰竹，还比较工稳不苟，到陈淳、徐渭则放笔直写，如草如行。杨文骢的兰竹正是延着这条线而来的、具有掉臂独行、自我作古之特点。在书写性与内蕴的开拓上都有白己的风致。我们试看他水墨兰花手卷，将无数丛的兰花植于山石之间。或数丛或单株，无不笔飞墨舞，酣畅淋漓。其画格应在清代郑燮、罗聘之上。

　　他的兰竹成就还表现在技法的全面精熟上。一般写兰竹者不是用水墨双钩法，就是用写意法点写。现藏于日本东京博物馆的杨文骢《赠素心兰石卷》则是件奇作，将水墨写意、水墨双钩、设色这三种技法合为一卷。为了配合这三种不同样式的兰花，在山石配景上也各有不同。通览全卷，艺术手法的多样性与气韵的畅达高度和谐。他在写意花鸟上的面貌不宽，平素只画兰、竹，菊花与梅花则未见。但是，他在花鸟画发展史上的意义却是巨大的。上接文徵明、陈淳，下开清代“扬州八怪”。试将刘海粟藏的《山水兰石册》中的几开兰花，同“扬州八怪”李方膺、李同类作品相比，就可见其中的师承关系。