杭春晖作品 

　　看得出春晖是一位长于思考的画家，他“更愿意在作品中寻找社会责任感的表达方式”来叙述和解析所面对的世界，这位青年画家以“在场”的姿态，表达了明确的主体意识。作品画面形态是具象写实的，其创作理念更值得注意，在我看来是富有挑战性的。冷峻的诣趣，是他冷静的客观与强化的主观奇妙结合的文化心智，由此看到了一种对人道精神的厘析、社会伦理的追问、对当下文化艺术的强烈介入，语义中自然会带着某种焦虑与期冀。春晖的创作心态，看不到莫名的亢奋和无名的宣泄，有相应的理性应对，所以画面有精神隐喻的特征。他不是把思考的答案直观地放到画面上，而是让我们在审美时随他去解读，正由于此，作品的精神力量油然而生。

　　——杨悦浦（曾任中国美术家协会艺术委员会秘书处处长，《美术家通讯》主编）

　　不同于做宏观关照的思想家，杭春晖对生命的感知更具有自我审视、自我剖析的个体化特征，在与古代、与环境、与自己的对话过程中，他找到了以自我为中心的穿透历史，审视外界，解剖自己的依据。在不断纯化艺术语言的过程中，杭春晖实现了艺术语言转变后创作状态的自足性，同时实现了对表现对象的深入挖掘，而这一挖掘又对提升时下的精神诉求具有潜在的作用，即以个体探索的方式进行着上文所说的“中国崛起情况下民族精神建构对工笔绘画的期冀。

　　——刘礼宾（博士，中央美术学院（微博)美术研究所教师）

　　杭春晖所使用的材料是传统的，但其表现出的语言形式却是现代的。他试图在传统与现代中架设一座桥梁，作为连接其心灵世界与现实世界的纽带。事实上，在他的绘画中，我们看到了这种经过艰辛努力所得到的回报。他以超乎很多写意画家所难以想象的细致与精微，在经过特别晕染的宣纸中，精心构筑自己的艺术世界。所以，很多画家在急功近利的世风中急于求成地批量生产作品、以应付烦嚣而热闹的市场之时，杭春晖依然在其寂寞的画室中勾勒自己的艺术梦想。这是我们看到他在绘画语言方面所做出的艺术探索，也是其作品能打动观者的先决条件。

　　——朱万章（ 广东省博物馆研究员，广东省美协理论委员会委员，中国艺术研究院博士）