我的创作把中国画构图的规律和修拉的构图规律结合起来。中国画构图讲究留空白,以空白来代表水,代表天空,代表云气,我试图把中国画里的空白转变成画面里的一部分灰色,使其画面没有空白,引用中国画水墨里的元素(笔墨)来和修拉的绘画的一种结合,我喜欢用点皴,用中国画里的笔墨关系和印象派里的笔触及画面整体效果的 一种融合,用这种融合来表现 太行山,三峡,张家界等等。

　　中国绘画归根到底讲的是笔墨,用笔用墨及笔墨关系,它以自然界物象为载体, 表现的是笔墨,古人云:“澄怀味象”，对大自然的感受,不同地域的山有不同的特点。中国古代大师们学到笔墨,用笔墨来表现大好河山。李可染先生画了一生的大山大水,艺术成就极高,作品格调极雅,我认为他的创作作品只画了一张构图,但是他给我们留下的是笔墨,他的笔墨关系已达到了极高的水准,那是因为李可染先生一生研究两个字——笔墨。

　　所谓笔墨就是用笔,用墨及笔墨关系。所谓用笔就是皴,擦,点,染。中国画讲究各种皴,如披麻皴,雨点皴等等, 笔在纸上是讲究提笔,按笔等等,是有节奏和韵律的。记得有一次在故宫博物院看石涛小画精品展时,张立辰老师讲石涛的画,记得非常清楚他所说的一句话:“如果把石涛的一张小画放大到几十倍或几百倍,那么这张画会是非常震撼的一张作品”。 为什么?我认为就在于石涛很讲究用笔,在极小的一张纸上(小到十公分到二十公 分)画的如此精细,最重要的诀窍就是有极好的用笔,提按关系,轻重缓急等等。 范宽有一张震撼世人的作品——《溪山行旅图》(我有一张极好复制品悬挂于家中) 几乎天天看这张作品,高耸而大的山头立于观者面前,其山头非常立得住,为什么? 因为范宽讲究用笔,《溪山行旅图》的线条非常硬朗,笔力气壮雄逸,老健,可见用 笔之重要性。五代荆浩曾说过:“凡笔有四势:谓筋,肉,骨,气,笔绝而断谓之筋, 起伏成实为之肉,生死刚正谓之骨,迹画不败谓之气。”笔绝而断谓之筋,说的是 很多人常听到的笔断意连之意,犹如戏曲中的声断而情不断之意。起伏成实谓之肉, 笔端蘸墨饱满,运笔时笔力雄健,不论是提笔还是按笔,都能表现出结识浑厚之肉的样子。生死刚正谓之骨,“生死”两字亦有用笔之意,笔端含水不多,表达用笔坚 硬刚劲正直。迹画不败谓之气,笔迹之间彼此呼应连贯,一气相通之意。用笔在中国传统绘画里面非常重要,没有传统渊源就不可能有好的优秀创新作品出现。

　　所谓用墨,就是指墨的干湿浓淡,墨在纸上的千变万化,墨是非常有讲究的,古人说墨分五色,墨分五色始于张彦远提倡的“运墨而五色俱”五色指:红,黄,蓝,白,黑等各种色彩,他的墨分五色即:草木敷荣,不待丹碌之采,云雪飘扬,不待铅粉而白,山不待空青而翠,风不待五色而綷,是故运墨而五色俱。可见墨分五色最初的含义不过是以一墨代众色的意思。后来又有人解释墨分五色:墨中含水不同所呈现诸多层次,把“焦”“浓”“重”“淡”“清”称为墨分五色。又有清朝华琳《南宗抉秘》中写道:“墨分五色,黑,浓,干,淡,湿五者缺一不可,五者备,则纸上光怪陆离,斑斓夺目,较之着色画,尤为奇姿。”关于墨分五色有各种说法,从我个人角度我对墨分五色有一点浅的理解为:用上等好墨研制,能很好掌控用笔的前提下,在优质的宣纸上所呈现出不同墨的层次,出现作品的笔墨仿佛有赋色之效果,格调极佳。墨分五色不是指五种颜色,而是墨分很多种层次。看来中国画的用墨非常重要。明代唐寅曾说:“作画破墨不宜用井水,性冷凝故也,温汤或 河水皆可”中国绘画用笔用墨都是很讲究的,不是随便拿起所谓“毛笔”所谓的“墨” 来作画,清代方薰:“用墨无他,惟在洁净,洁净自能活泼,用墨,浓不可痴钝,淡不可模糊,湿不可溷浊,燥不可涩滞,要使精神虚实俱到。” ，“墨法精妙,高绝入神。”“山实,虚之以烟雾,山虚,实之以亭台。”中国画讲究用墨,要达到一定的功力才能画出佳作精品,把笔墨做好,画之格调不得不高。

　　雨点皴是我创作的基本笔法。我写生去过很多地方。我发现大场景远处山很少见到清楚的树,远远的看去山上全是树,正所谓:“远则取其势,近则取其质”。三峡的山远远看去看不到具体的树枝树叶,古人书里就有远树无枝,于是就有 了我的创作《云藏雨散神女峰》。我用雨点皴的方式来表现太行山,整幅创作全部由点皴的方式来完成,层层叠加,正如龚贤所说:“重不可泥前 笔,亦不可离前笔,有意无意,自然不泥,自然不离。”我用层层积墨的方式把太行山断崖的体貌表现出来。同时,我更加重视墨的体现,我重视用墨,所谓笔精墨妙。作画要有讲究,断不可随手拿来墨汁作画,要选上等好墨块研制而出,作出的画来有浑厚高华,宁静雅气,超然不群之精神境界。清华琳写道:“墨有五色,黑, 浓,湿,干,淡,五者缺一不可。五者备,则纸上光怪陆离,斑斓夺目,较之着色 画,尤为奇姿。”记得听人讲过,李可染先生用墨都是用清代的老墨,呈现在作品的墨很透亮,透气干净。再如导师崔晓东老师都是研墨作画,作品之墨高雅幽静, 给人以赏心悦目之感,让人过目不忘。所以有前人给我作墨的导向,我的创作也更加重视用墨。再如《峥嵘》,这是我自己比较满意的一张作品, 我试图用墨由淡到浓层层复加,多边厚积,浓郁的画面黑与厚都到最大的限度,注重点皴墨的清。记得龚贤说过:“局限于小真实的可游,可居的山水画都是雕虫小技。” 可见他追求的是心中理想的笔墨境界,神思飘荡,来去自如,不固止的精神漫游才称得上诗情画意,才能通向笔墨山水之大境界。

　　我正在路上,笔墨一直是我追求之大境界,无所谓眼前之景,它只是我表现笔墨之载体,无论是太行,三峡或是张家界。

　　艺术家简历

　　侯震，男，1984年生于山东。2013年硕士研究生毕业于中央美术学院中国画山水专业，现工作、生活于北京。曾参与首都国际机场《清明上河图》大型壁画创作。

　　参展经历(个展及群展)：

　　2010年 “你好山水”亚洲艺术交流展 韩国文化院/中国，北京

　　2010年 36.5慈善拍卖 韩国文化院

　　2011年 中央美院庆祝中国共产党成立90周年主题创作展《足迹 青春》

　　2012年 《悠然〜幽然》侯震，李硕展览 长安图书馆/中国，广州

　　2012年 获中央美院“依恋”优秀创作奖

　　2012年 “致墨”侯震个人展览 798见心会馆/北京

　　2012年 中央美院研究生“对位”展 北京

　　2013年 全国中青年山水画邀请展 炎黄艺术馆/北京

　　2013年 《墨象》中央美院研究生七人展 琉璃厂新弘文馆/北京

　　2013年 中央美院六人展 视觉经典美术馆/北京

　　2013年 中央美术学院研究生毕业展获奖 作品《张家界》被中央美院收藏

　　出版与发表：《侯震画集》、《你好，山水》、《悠然，幽然》、《足迹 青春》、《千里之行》、《全国中青年山水画邀请展》、《中央美术学院校报》、《美术报》