陈子君《迟疑》布上油画，100x100cm，2009年

　　正像中国油画本土化是一个渐进过程一样，中国油画对于欧洲油画传统的研究与学习也是一个反复追溯与回归的过程。这意味着，每一代油画家都会站在他们自己所处时代的文化命题的支点上，在进行新一轮的本土化探索中去重新寻找和认知欧洲油画的传统养分。郭润文、陈子君对于油画写实深度与意象表现的推进和探索，正体现了中国当代油画的审美创造。

　　与前辈油画家那种在印象主义与现实主义之间寻求写实再现的方法不同，郭润文是在古典主义的油画传统里追寻写实的塑造感。如果说，在他之前的中国数代油画家以学习欧洲印象主义光色的写实系统为主，直接画法使得他们在凸显笔触之中完成造型与光色的再现;那么，郭润文则远溯古典主义时期对于符合古典比例的造型研究。他的作品尽力将笔触隐藏到形象塑造的背后，色彩也尽力在褐色调子里减弱光色的变幻。像抽象主义绘画试图表现潜伏在形象背后的抽象关系一样，郭润文也试图探寻人物造型形象那种内在的结构，并力求把这种内在结构处理得符合理想美的数理关系。他画面人物造型的生动性、实写的深度感，无疑都得益于他对这种隐藏在表象背后的数理关系的发掘与凸显。其实，他的作品已和现实的表象相去甚远，在他发掘和凸显那些形象背后的数理关系时，他已把对简约、静穆和高贵的精神境界的追求融入其中。

　　郭润文影响了我们这一代人对于写实油画的认知。写实油画不是画得细腻和一丝不苟，而是在笔触的灵巧与率意之中见形象的细微与真实;写实油画也不是一味地厚涂或反复覆盖，而是在薄敷与松动之中见坚实与厚重;写实油画更不是忠实眼见的表象，而是从艺术家的主体之中重置和再造自己对于造型的理解与意蕴的追求。

　　和郭润文严谨而高贵的写实油画相比，陈子君的油画充满了幻觉与想象。她的作品丝毫没有女性的那种纤细与柔媚，恰恰相反，大幅面的虚空往往以果敢有力的线条和信手涂写的色块营构，由此显现出她内心不断冲决现实的想象和她沉静的外表下掩藏着的心性的狂野。或许，面对画布，她才最真实地揭示了自我的存在。陈子君的作品无疑具有表现性的成分，但这种表现性不仅以意象方法观照社会与

　　人物，而且以扎实稳健的造型结构为意象表现的基底。她画面中的许多人物形象虽然被虚化、叠换和重构，但这些艺术语言无不体现了她对形象结构的深入理解与掌控，仿佛是从郭润文古典写实油画的底层而开始的灵异想象与直觉幻化。

　　如果说，郭润文的写实是对于人物从外在形象深入到内心世界的穿透，这种相觑是把审美造型作为透视的临界面;那么，陈子君的意象则是直呈人物的心灵隐曲，这种窥视从表现的维度抒写了画家对于人物心灵的触摸。面觑与侧隐显现了中国当代油画两种不同的观照路径与呈现方法。

　　2012年4月16日星期六于CA1504南京至北京航班。